Bonjour, je suis I'écrivain-réalisateur Christopher McQuarrie.
Bonjour, je m'appelle Eddie Hamilton, je suis le monteur du film.
Voici Mission Impossible : Répercussions.
Ce sont nos premiers logos très, très rapides.
Oui, j'ai été inspiré en regardant un autre film
qui passait ses logos deux fois plus vite.
On a eu la permission de tout le monde
pour garder les logos beaux et rapides, car on a un film assez long
et on cherchait comment accélérer le rythme.
Tous ces logos s'affichent environ
la moitié de la durée habituelle.
Alors, merci à tous pour votre contribution.
Cette scène...
Cette scène a été tournée en Nouvelle-Zélande, à Milford Sound
et elle a été I'une des plus difficiles à faire.
Même s'il y a eu peu de montage pour cette scène,
la scène a dû être formée.
Elle était beaucoup plus longue, il y avait plus de dialogue,
et on a remarqué que même si la scène était courte,
on recevait des commentaires sur le rythme.
On a compris que certains dialogues de la scène
étaient vagues.
On sous-entendait des choses sur les autres chapitres Mission : Impossible
qui nécessitaient une réflexion.
Quand on a retiré ce dialogue,
le problème de rythme avait disparu.
II était très important, pour moi,
que le film commence par une meilleure compréhension d'Ethan Hunt
et non pas par une grande scène d'action.
On a coupé cette scène d'un million de manières, si je me souviens bien.
On a passé beaucoup de temps à affûter et à former cette scène.
Une chose que vous remarquerez,
c'est que I'utilisation de la musique
est continuellement affinée par un rythme ralenti.
On a d'abord essayé quelque chose de plus emballé.
Dès qu'Ethan a entendu frapper à la porte,
le rythme a débuté, il y avait une musique avec un rythme rapide.
On a compris que cela menait, en fait, à une fatigue.
En arrivant au livre, Ià, on était épuisés.
On est donc retournés à Lorne Balfe, on a reformé la scène
pour jouer avec le suspens, plutôt que le tempo.
Oui, le rythme accélère quand il reçoit le livre,
puis il se calme ici
pour donner le temps au dialogue de la mission
de faire son chemin.
Ce sont les scènes les plus compliquées des Mission : Impossible
pour plusieurs raisons différentes, la plus importante
serait I'ennemi numéro un du rythme dans un film : I'information.
Ces scènes sont souvent uniquement de I'information.
II est très difficile de rendre cette information émotionnelle.
La seule manière d'ajouter de I'émotion dans une scène uniquement informative,
c'est la musique.
On luttait continuellement pour trouver comment ajouter de la musique
qui ne serait pas en concurrence avec le dialogue.
Pauvre Lorne Balfe, il a dû faire de multiples variations pour cette scène
jusqu'à ce qu'on trouve quelque chose qui convenait.
Une autre chose qu'on a expérimentée d'un million de manières
était la voix, la personne exposant la mission.
On a auditionné de multiples voix d'hommes, et de deux femmes.
C'était très intéressant de regarder
la réaction de I'auditoire et sa réponse à la scène
selon qui parlait réellement.
La voix féminine était plus apaisante
et la scène est devenue hypnotique, plutôt que de vous garder
sur le bout de votre chaise.
De nombreux hommes avaient des voix plus enfumées,
ce qui a tendance à vous endormir.
Les voix d'hommes qui étaient plus résonnantes étaient très efficaces,
mais ils n'étaient pas de très bons raconteurs.
On a donc finalement utilisé la voix de M. McQuarrie.
Après de nombreuses itérations, Chris a décidé d'accepter
et il nous a prêté sa voix.
Je I'avais fait, le I'avais enregistrée au début,
quand on le faisait au début.
On la réécrivait toujours, on la changeait,
il était plus facile pour moi de I'enregistrer.
Bien sûr, on devient très conscient de notre propre voix,
alors j'ai commencé à faire comme
je ne sais pas, Bill Kurtis.
Bill Kurtis dans Case Files.
Je faisais tout pour avoir une voix plus grave et la rendre plus résonnante,
par opposition à ma voix naturelle, j'imagine,
on dirait de ma voix qu'elle est plus fumeuse.
On a demandé à Alec Baldwin de le faire.
- Oui. - Alec a fait une très bonne lecture,
mais sa voix est tellement veloutée
qu'on a tendance à s'endormir,
sans se concentrer sur I'information
Et on pensait : "Hé, c'est Alec Baldwin."
Et on n'écoutait pas non plus I'information,
parce qu'on en profitait pour écouter la voix d'Alec.
Oui, on se disait : "Je connais cette voix."
Dans cette scène, un autre défi.
L'ouverture de ce film, les premières 15 ou 20 minutes,
contient I'information.
Une histoire assez complexe se déroulait,
il y avait ces nombreux éléments à introduire.
Quand on a tourné cette scène,
ce badinage entre ces hommes n'y était pas,
parce que j'allais aussi vite que possible
pour arriver aux crédits.
Puis Tom a regardé le montage du film pour la première fois...
On a lu la scène ensemble,
on a tourné la scène, on s'est tous bien amusés en la tournant.
Lorsque Tom I'a regardée pour la première fois,
il a dit : "Je ne ressens aucun lien entre Ethan et I'équipe.
"Je ne ressens pas..."
Ce qu'on avait fait, par mégarde, c'est
de le prendre pour acquis.
C'était notre grande règle pour Mission : Impossible.
Ne pas supposer que I'auditoire avait vu I'une des autres versions.
C'est I'un des moments du film
où on a naïvement fait cette supposition.
Dès qu'on a vu la scène montée,
on a compris : "Ça ne fonctionnait pas."
Je vais rapidement ajouter un truc, Chris.
Juste avant, quand Benji dit :
"Ce soir, Luther, je veux être dans le camion."
Lors de mon filtrage avec un auditoire...
Si I'auditoire riait à cette réplique,
on le savait captivé par le film.
C'était notre mesure pour connaître I'engagement de I'auditoire
au personnages et I'humeur si cette réplique provoquait un rire.
C'était semblable à Rogue Nation,
lorsque Alec Baldwin parlait du Kremlin. II disait :
"C'est le Kremlin avant, c'est le Kremlin après."
À ce moment, si on entendait des rires, on savait que I'auditoire embarquait.
- On savait qu'on les avait. - Oui, exactement.
S'il ne riait pas, on savait...
On avait un problème et le résultat ne serait pas bon.
Le résultat serait une réflexion.
Caspar est un bon acteur
et il avait une plus longue scène avec Tom.
II a fait un 360 autour de Tom,
il parlait de John Lark et parlait de I'intrigue du film.
C'était une très belle prise,
elle était hors de I'axe et ça me dérange vraiment,
c'est juste une couverture directe,
et j'essaie toujours d'éviter ça,
mais je m'y retrouve toujours coincé.
C'était malheureusement une minute supplémentaire dans la scène
qu'on n'avait pas.
On regardait le début de ce film,
on faisait le montage,
on sentait que les crédits étaient toujours de plus en plus éloignés.
Et Ià, on enseigne le plutonium à I'auditoire,
on parle de la radio-activité qui sera mentionnée au troisième acte.
On les introduit à I'idée
de I'intensité de la radio-activité des cœurs de plutonium,
parce que ce sera essentiel plus tard.
Oui, lors de la structuration d'un film comme celui-ci,
particulièrement un film de deux heures,
on cherche toutes les secondes qu'on peut couper du film.
Elles s'additionnent.
C'est I'un des trucs dont on a débattu.
On aurait pu rendre cette scène beaucoup plus courte
si on avait retiré I'explication du plutonium
- et simplement montrer les cœurs. - Oui.
Bien sûr, on ne I'aurait pas plus tard
et on a comparé tous les rythmes d'émotions aux rythmes d'information.
Je me souviens...
J'aime bien, I'auditoire aime aussi apprendre des choses.
Alors, quand il dit qu'il s'agit
d'une tige en béryllium, on a un genre de leçon de physique.
Je crois que les gens aiment I'idée
que les films d'espionnage leurs enseignent aussi les sciences.
- C'était ton argument... - Oui.
...de ce moment. Tu disais :
"J'aime apprendre, j'aime savoir comment faire."
Tu aimes apprendre le fonctionnement des bombes.
Originalement, dans I'une des ébauches du scénario,
il y avait plus qu'une explication.
Luther expliquait comment les bombes fonctionnent réellement,
- tu te souviens ? - Oui.
Tu aimais la partie éducative du fonctionnement
- d'un dispositif explosif. - Oui.
De la bonne musique percussive qui en fait allait et venait,
mais finalement, on a choisi une musique plus énergique
pour conserver I'élan jusqu'ici.
Tu te souviens, ici, des petits montages qu'on a faits à cette scène.
Au départ, Simon ne lançait pas la caisse
jusqu'à ce qu'ils sachent que Luther...
Simon fait un choix délibéré.
II essaie d'atteindre Ethan, ils tirent sur lui
et il décide de lancer la caisse.
C'était un moment très héroïque, pour Benji.
Mais ensuite, on ressentait...
On commençait à se poser des questions.
Pourquoi Benji n'a-t-il pas d'abord conduit la voiture vers lui,
puis vers Tom.
On a compris que plus on laissait le temps au gens de réfléchir,
plus le dilemme d'Ethan devenait complexe.
Et ce qui était essentiel dans cette scène,
c'était qu'Ethan devait faire un choix horrible :
choisir entre ses amis et le plutonium.
Plus on jouait Ià-dessus, plus les gens commençaient à...
On commençait à se poser des questions.
Je dis "gens", mais c'est souvent nous, dans la salle de montage qui disons :
"Je n'y suis plus émotivement."
Tous cela est grâce au travail phénoménal de la musique de Lorne
qui garde le ton et I'émotion.
C'était une scène difficile. Comment prouver un négatif.
Comment montrer que quelque chose n'est pas Ià.
Vous comprenez, et...
On a tourné ça de multiples manières et on a choisi la prise de la grue.
L'une de nos rares dissolutions du film, ici,
mais c'est réellement approprié à ce moment.
Oui. Je suis souvent...
Eddie est sûrement le seul monteur avec qui j'ai travaillé
qui ne grimace pas quand je suggère une dissolution.
Les dissolutions sont devenues tabou à un certain moment.
II y avait une expression de monteur : "Si ça ne se résout pas, dissous."
- Et ? - Et j'ai fait...
Je n'étais pas d'accord. Je crois qu'il est inapproprié
d'utiliser ce genre de transitions.
Ou je suis entièrement d'accord, on ne pouvait pas le résoudre autrement,
alors on la dissout. Ça n'en fait pas un truc mauvais.
Des effets visuels incroyables de DNEG,
à la suite des prises des nouvelles.
Tout ceci est sur une projection sur fond bleu, sur ces téléviseurs.
Ils ont travaillé des séquences d'archives de ces villes.
C'était une autre scène. C'était la première scène
que j'ai vue montée alors qu'on tournait encore le film.
J'essaie de ne pas regarder de séquences quand on tourne,
pour la simple raison que ça me déprime terriblement.
Quand j'ai vu le montage pour la première fois,
- elle devait durer neuf minutes. - Oui.
II y avait beaucoup, beaucoup de vide.
On ne ressentait aucune des chutes émotives qu'on voulait,
ce qui est le résultat d'un montage grossier.
Chaque fois qu'on coupait la scène,
on croyait I'avoir épurée au maximum
et qu'on ne pouvait pas la rendre plus courte.
Puis, elle durait huit minutes, puis sept minutes...
II y avait toutes ces fioritures,
tous ces beaux moments, ces moments charmants,
ces moments de jeu géniaux, de ces trois acteurs.
Kristoffer Joner, qui joue Delbruuk,
est un acteur fantastique.
Ce qu'on a compris, c'est qu'avec chaque fioriture,
I'auditoire avait le temps de penser à ce qui se déroulait dans la scène.
Et on a commencé à couper de plus en plus près
pour que la scène progresse et à supprimer des choses.
À un certain moment, il lui demande :
"Qui es-tu, NSA ou CIA ?"
Luther dit : "On est ce que vous appelleriez I'ultime recours."
C'était amusant, un truc génial.
Mais parce qu'il posait des questions,
I'auditoire se posait soudainement des questions.
- L'auditoire prenait de I'avance. - Tout à fait.
On demandait au gens : "Quand I'avez-vous su ?"
"Quand avez-vous su que quelque chose clochait ?"
Plus on coupait la scène,
plus les gens comprenaient tard.
L'une des choses qu'on a comprises rapidement...
C'est un moment où beaucoup de gens commencent à comprendre.
Les gens savaient qu'Ethan ne réagirait pas ainsi.
On sait qu'il joue et on I'a sérieusement diminué
et on a regardé attentivement chaque prise
pour trouver ce qu'on croyait être le bon équilibre.
Les gens ne veulent pas croire qu'Ethan perd son sang-froid
dans ce genre de situations.
Ils se disent : "Un instant, notre héros ne fait pas ça."
Ou qu'Ethan et Luther se disputent.
- Exactement. - Qu'il y a un conflit entre eux.
Ils n'aiment pas... Ils espèrent que ce n'est pas exactement ça.
Mais on pouvait aussi sentir,
au fur et à mesure que le drame escalade, on sentait les gens penser :
"Très bien, ce n'est pas... II se passe quelque chose."
- Et... - J'adore ça. J'adore ça.
Ce petit hochement de tête, c'est génial.
Parce que Delbruuk ne peut pas voir
et il se dit : "Oui, tout se déroule comme prévu."
Quand on regarde cette scène pour la seconde fois,
on peut voir exactement comment ils jouent
pour I'intérêt de Delbruuk sur le lit.
C'est un truc qui nous a obsédés lors de la seconde visualisation,
trouver comment rendre le film plus divertissant
la seconde fois, lorsque vous savez ce qui se passe.
II y a de jolies petites fioritures.
Mission s'y prête si bien,
parce que tout est une passe-passe, tout est une arnaque.
On fait des clins-d'œil et des hochements de tête un peu partout,
des trucs un peu comportementaux sont dits.
La musique qui joue ici
était un peu pour bâtir une peur soutenue.
Très tard dans le jeu,
tu as eu la bonne idée d'utiliser un frissonnement...
- Un battement. Lorne I'appelle ainsi. - Un battement, oui.
C'est très efficace
pour vous faire ressentir que nos gars ont perdu
et que Delbruuk a la main forte.
Je suis heureux que tu en parles, parce que la musique qu'on entend
au mariage, au début du film,
est une pièce que Lorne appelle Loves Reduced.
C'est en fait I'une des premières pièces qu'il nous a envoyées
bien avant que I'on ait commencé à travailler ensemble sur le montage.
C'est cette pièce musicale qui nous a semblé fonctionner le mieux
dans presque toutes les scènes du film.
On aurait pu I'utiliser n'importe où et ça allait,
rythmiquement.
On I'aimait tellement qu'on I'a mise partout.
Puis, bien sûr, quand on tombe amoureux d'une pièce musicale,
le plus difficile, c'est de la supprimer.
C'est I'un des endroits où on I'avait utilisée.
C'est très tard dans le jeu qu'on a commencé à regarder la musique
comme dernier élément pour augmenter le rythme,
pour nous mener tout au long du film
sans qu'elle ne soit trop apparente.
C'était un autre moment, à la fin de la scène, c'était délicat.
On voyait beaucoup plus la disparition de Delbruuk,
puis passer au noir avant les crédits.
On perdait connaissance de son point de vue.
Finalement, on a enfreint nos règles et on a trouvé une bien meilleure prise.
Ce générique est conçu par des gars super de Filmograph LA
qui ont aussi travaillé sur le dernier film.
Ils sont fait du si bon travail sur le dernier film,
pour ce qu'on pourrait appeler leur audition...
Ils nous ont envoyé deux versions,
et on les a tellement aimées qu'on les utilise les deux dans le film.
L'une était au début, I'autre à la fin.
Ça a créé un genre de tradition pour nous,
d'avoir un rappel
que I'on a aussi à la fin de ce film.
C'est I'un des génériques d'ouverture les plus chaotiques que j'ai vus.
J'adore I'idée que tout brûle.
De la musique incroyable de Lorne.
C'est un des trucs qu'il a compris rapidement,
comment jouer le générique du début.
Et quand on regarde un film Mission : Impossible,
on pense toujours en tant qu'amateur :
"Comment sera utilisée la musique ?
"À quoi ressemblera le montage du générique du début ?"
Ils sont si emblématiques dans ces films.
On a donc travaillé vraiment fort pour offrir
une prise emballante et différente, et un différent tournant
pour les amateurs de cette franchise.
Oui, c'était une autre scène où on a essayé différentes musiques.
On joue toujours avec...
Parce qu'on a I'impression de faire parti du générique d'ouverture
et on voulait conserver cette sensation.
II y a une réplique, ici, quand Alec mentionne le plutonium,
qu'on a ajoutée plus tard, parce qu'on essayait...
- Qu'on peut seulement penser... - C'est notre plutonium...
- C'était d'abord la voix d'Eddie. - C'était ma voix.
Soudain, Alec a dit :
"On peut simplement croire que c'est notre plutonium manquant."
Mais vous avez une voix très similaire quand vous parlez fort.
- C'est assez drôle. - Ça sonnait très drôle.
Souvent, quand on fait le montage d'un film,
le monteur ou les monteurs adjoints prêteront leur talent vocal
et nous permettent de les utiliser temporairement pour clarifier I'histoire
avant que les acteurs ne se donnent la réplique.
Quand on regarde un montage préliminaire,
il peut être amusant d'entendre
toutes les différentes voix qu'on utilise.
C'est aussi une merveille de I'étalonnage.
Des choses que les gens ne savent peut-être pas
ou qu'ils n'ont jamais vues lors du tournage d'un film,
c'est la gradation du film
et comment on joue avec les couleurs, la température,
la luminosité, la noirceur et comment on fait sortir certains traits faciaux.
La lumière sur la piste était très faible
et il était assez difficile
de faire ressortir le négatif
tout en conservant cette sensation de noirceur.
Vous verrez, derrière les acteurs, on voit des lumières partout.
Ces lumières, certaines en fait, sont des lumières qu'on a ajoutées,
d'autres sont des lumières que I'on devait allumer,
parce que le capteur n'était pas encore enclenché.
Tout ça pour donner un peu plus I'impression de la nuit,
plutôt qu'une simple lumière faible.
Vous pouvez voir que toute cette scène a une jolie teinte presque mauve.
Tout ceci ressort lors de I'étalonnage.
Alec réussit très bien sa réplique, ici. II réussit.
C'est un scénario brillant de Chris
et Alec I'a bien réussi.
Curieusement, Angela avait une plus longue introduction
pendant laquelle elle retirait I'insigne de sécurité
à un garde de sécurité
et les gens ne I'aimaient pas,
ils trouvaient son personnage détestable.
- Ils ont émis un jugement. - Ils la trouvaient méchante.
Ils la trouvaient méchante. Ils ont pris une décision
dès le début du film sur son personnage
et ils I'ont trouvée méchante.
On I'a découvert tard.
Lors de I'une de nos présentations famille-amis,
quelqu'un a dit : "Vous savez, je viens de décider que je n'aime pas Angela."
On a dit : "Pourquoi ?" Elle a répondu : "Elle retire I'agent de sécurité,
"L'insigne de I'agent."
On a pensé : "Oh, vous avez tout à fait raison."
On a demandé : "Quelqu'un d'autre pense la même chose ?"
Tout I'auditoire a levé la main.
- Personne ne I'avait précisé. - Non, et on I'a retiré.
Ce n'était que 20 secondes.
On I'a retiré et il y a suffisamment d'introduction pour son personnage ici.
Soudain, elle avait...
- Elle était plus complexe. - Oui.
Vous savez, elle a plus de nuances de gris.
Tu étais plus intéressé à trouver
ce qui la faisait fondre, plutôt que de simplement faire...
L'auditoire pensait toujours qu'elle avait un programme.
On croyait que sont programme était très simple.
Cette prise est entièrement numérique.
Presque impossible à filmer réellement, à moins d'avoir deux C-17.
Oui.
Et pouvoir filmer de I'arrière de I'un vers I'autre,
ce qui est pratiquement impossible à faire.
J'étais très fâché de devoir la faire
et on... Les gars super chez DNEG
ont créé cette prise et ils ont créé un genre de
d'image de rêve parfaite,
ce qui bien sûr, n'avait pas I'air vrai du tout
et on a compris que pour que la prise ait I'air vraie...
Voici la prise que tu voulais, et maintenant...
Maintenant, donne-moi la prise dont je devrais me contenter.
Qu'est-ce qui peut mal aller ?
Le cadrage ne serait pas bon.
La lune ne serait pas du bon côté ce jour-Ià.
L'avion n'arriverait jamais tout à fait vers vous.
II y aurait le brouillard chaud...
Plus on ajoutait des couches désordonnées plus la prise devenait...
Vraie.
C'est intéressant, on a fait une version de cette scène
- avant que Tom ne se casse la cheville. - C'est exact.
Puis Chris et moi pensions
avoir une meilleure idée du personnage de Walker
et de comment Henry avait fait évoluer le personnage,
et cette scène a été réécrite et filmée une seconde fois quand Tom allait mieux.
- Et on... - Tom savait aussi instinctivement
que quelque chose clochait.
C'est vrai.
C'est la seule fois du film
où il a vu et dit : "Ce n'est pas... Ce n'est pas prêt."
- Cette journée a été difficile. - Oui.
On allait devoir... On manquait de temps.
On allait devoir faire la scène très vite.
Tom a dit : "Revenons-y un autre jour."
Oui. On a une meilleure idée du personnage de Walker
dans la nouvelle version de cette scène.
La scène était concentrée sur le conflit et moins sur I'information.
C'est une chose importante que j'ai apprise lors de ce film :
chaque fois que je peux prendre I'information et en faire un conflit...
J'ai appris ça lors du dernier film.
Oui.
On cherchait constamment des manières.
C'est une des raisons pour laquelle la relation entre Ethan et Walker
était ainsi.
Même si le personnage de Walker évoluait,
leur relation serait toujours hostile,
parce que c'était plus convaincant pour la progression de la scène.
Cette prise
a été très, très difficile.
Toute cette séquence a été difficile.
En fait, lors de I'enregistrement,
cette scène n'était pas... La séquence n'est pas finie.
Oui, on enregistre ça avec environ,
vous savez, dix jours avant la première présentation.
Et on n'a pas tout à fait fini ces prises.
Ce que vous regardez
sera la résultat de nombreuses centaines d'heures de travail
des merveilleux artistes de DNEG.
Et on y travaille encore aujourd'hui, mais ce sera super une fois terminé.
On a un peu... On a joué un peu
avec le dialogue exact utilisé par ces gars
pour clarifier la motivation de Walker, car les gens ne comprenait pas vraiment.
- Oui, ils demandaient... - Oui, comme "Que fait-il ?"
Vous savez, "Pourquoi tire-t-il sur I'oxygène de Tom et..."
Ce qu'on a remarqué, c'est que les gens ont tendance à...
Ils ont été si souvent bernés par Mission
qu'ils essaient d'être plus malins que le film.
Ils réfléchissent trop à toutes les nuances, donc
quand Walker débranche son tuyau d'air,
ils se disent : "Est-ce qu'il essaie de saboter la mission ? Est-ce..."
Et... On a dû intervenir et ajouter ce détail au dialogue.
Aussi, on a dû ajouter le dialogue par-dessus la prise existante...
- Exactement. - ...quand Ethan dit
ce qu'ils font, parce que les gens... Très tard dans le processus,
quelqu'un a finalement demandé :
"Pourquoi doivent-ils sauter de I'avion ?
- Pourquoi sauter ? - Oui.
Pourquoi ne pas prendre un taxi ?
Vous savez, pourquoi ne pas...
Peu importe qu'Alec dise :
"Vous devez y être dans deux heures",
il fallait I'expliquer directement.
Ils devaient arriver en France non-détectés.
Oui.
Maintenant, quand on a ajouté ces répliques,
tout le monde a compris et tout fonctionnait, donc...
Ça. Ça. Le suivi de cette prise.
Le truc génial, c'est que Tom et Henry sont en fait au-dessus d'Abu Dhabi.
II sont au-dessus d'un désert.
Ils sont au-dessus d'une base aérienne à Abu Dhabi, et donc
il est impossible pour un ordinateur de pister le sol,
particulièrement étant donné qu'ils chutent à environ 322 km/h.
L'image de Paris que vous voyez au fond
a été manuellement pistée cadre par cadre.
- C'était... - Laborieux.
Cette prise a été divisée en 15 sections.
Les incroyables artistes de Double Negative
ont manuellement pisté le fond d'écran et...
Tu as aussi manipulé ça, parce que tu as une rampe d'accélération.
Par exemple, ici, la caméra prend trop de temps à rejoindre Tom,
et il y a beaucoup de ce qu'on appelle de I'air dans la prise,
sans jeu de mot...
Seulement une sensation, des choses qui prennent un peu trop de temps.
On a accéléré un peu certains trucs pour arriver
et bien sûr, il faut adoucir le tout numériquement...
En montage, on intensifie les prises de 100 % à 120 %, à 130 %,
et on revient à 100 %, pour...
On retire les sections qui semblent être trop lentes.
Pour conserver I'enthousiasme.
Encore une fois, I'incroyable musique qui joue
a presque aussi été écrite à la dernière minute.
Pour I'un des très... Oui,
Tom avait regardé la séquence
et notre idée originale
était de ne pas avoir de musique pour cette séquence.
Ce serait presque entièrement dans les oreilles de Tom.
Le son du vent...
On a enregistré tout ce son,
et j'aime la musique...
J'aime éviter d'utiliser de la musique quand je peux,
avec I'action, si I'action est bien faite.
Tom I'a regardée, il est revenu et il a dit :
"II faut de la musique.
"Je crois que ce devrait être..."
Donc très tard,
on est allés dans...
On est allés dans le bureau de Lorne, on s'est assis, puis
- au courant de I'après-midi... - Oui.
- ...il a écrit cette pièce.
L'équipe sonore a eu I'idée d'avoir la voix
- de la femme, lisant I'altitude. - Oh, oui, ce sont eux !
- Victoria. - Victoria.
Victoria, tu fais partie de I'équipe sonore.
C'est sa voix, ils I'ont utilisée.
Ce n'était même pas un concept qu'on avait d'abord imaginé.
Tout a été conçu pour avoir I'impression d'un tic-tac d'horloge.
Avant d'aller trop loin,
la réplique où il dit : "Tu as perdu ton oxygène."
Dans notre obsession de couper des secondes du film,
on a coupé trop vite.
Et en ne laissant pas respirer ce moment,
I'auditoire n'avait pas le temps de rire
- de cette réplique. - C'est vrai.
Quand on a ajouté du temps,
et qu'on a prolongé la réaction de Tom,
et qu'on a attendu la musique,
on a pu sentir I'auditoire profiter de ce moment.
C'est intéressant, vous verrez, ici, sur la scène supprimée au montage,
un séquence très ambitieuse
où Tom et Henry doivent traverser un portique
pour accéder au Grand Palais,
mais c'était quatre minutes de cascades incroyables
qu'on ne pouvait pas se permettre à ce moment,
à cause du rythme du film.
Ça tuait le rythme du film.
Et on devait se rendre au plancher de danse.
On devait arriver à trouver Lark.
On devait se rendre plus vite à la salle de bain.
C'est aussi I'une des premières...
C'était la première cascade qu'on tournait.
C'était le premier jour d'Henry sur le film.
C'était un projet énorme
d'installer les câbles, les poulies et I'équipement qu'il fallait
dans les portiques,
au dessus du sol.
II est à 37 m dans les airs. C'était très dangereux.
On n'avait pas vraiment d'idée
sur la portée et I'ampleur du film,
et c'était très important.
C'était I'une de nos grosses cascades.
Très bel éclairage, ici, dans le
- Grand Palais. - C'est génial.
C'est une conception de Peter Wenham.
Tout ce que vous voyez, ces lumières et tout le reste,
on n'avait que neufjours pour filmer dans le Grand Palais,
on a donc donné un défi à Peter. J'ai dit :
"Tu as deux jours pour bâtir et deux jours pour retirer le plateau
"pour qu'on ait plus de temps pour filmer."
Tout ce que vous voyez
a été conçu de manière à être portatif,
être rapidement déplacé et déménagé,
sans construction lourde.
Ce plateau...
Tu peux nous raconter des histoires.
Beau plateau, bâti au Leavesden Studios.
- Oui. - C'était...
C'était notre...
Ce plateau était pour notre premier jour de travail,
à Londres, après... On a tourné à Paris, puis en Nouvelle-Zélande,
puis on est venus filmer à Londres.
Cette séquence,
on la tournait le reste du temps que I'on passait à Londres.
- Oui. - Tom s'est cassé la cheville
au milieu du tournage,
ce qui a retardé notre...
Le plateau a dû attendre pendant six mois.
Chaque fois qu'on avait un temps libre,
on venait ici en courant pour tourner de petits morceaux de...
Dans la toilette, de petits inserts et des prises du miroir.
On a réussi à faire presque toutes les bagarres,
mais il y avait tous les petits morceaux autour
qui étaient très compliqués
et on devait toujours y revenir.
En fait, I'une des prises, je vais I'indiquer,
était la dernière journée
- de ramassage sur le film. - C'est vrai.
Ce n'était pas le dernier jour de photographie principale.
Le ramassage, c'est revenir
et prendre les petits trucs que...
Qu'on a manqués ou qui s'avèrent nécessaires au montage.
C'était, tout le temps où on était à Londres,
ce plateau, ou les morceaux,
attendaient qu'on revienne pour finir la scène.
Ça a pris une éternité.
Ces acteurs, ils sont phénoménaux.
Ils étaient essentiellement choisis à partir de leurs photos.
Je ne les avais jamais rencontrés.
Ils sont arrivés un jour, tous,
tout ce qu'ils font dans cette scène est improvisé.
Ils travaillaient tous ensemble
et répondaient à des directives très élémentaires.
Ils étaient si bons, si naturels,
et ils y sont arrivés comme s'ils étaient de vieux amis.
J'ai cru à cette minute, j'ai cru en se groupe et en leur dynamique.
Ils étaient très naturels et amusants.
Ils sont vraiment les héros méconnus de cette scène.
Ils réussissent vraiment.
Tout ce dialogue est improvisé.
Je ne savais pas... Je n'avais aucune idée de ce qu'ils disaient.
On parlera un peu des graphiques
sur la machine à masques, faite pas BLIND,
une entreprise qui a conçu les graphiques d'animation
pour des films au R.-U., ici, et le travail est incroyable.
Les graphiques et aussi...
BLIND fait les graphiques sur le dessus de I'écran,
et DNEG fait la réelle création des masques.
Un énorme effort de la part de deux différentes entités
est utilisé pour cette machine à masques.
Je me souviens de cette prise de dessus, ici, Chris, tu m'as envoyé...
Tu as pris un extrait de la cassette de reprise vidéo,
tu me I'as envoyé et tu as dit : "Regarde ça !"
"C'est génial ! Regarde cette bagarre, c'est super !"
Quand je suis arrivé aux épreuves,
c'était extraordinaire de les joindre.
C'était si amusant.
C'était un peu difficile de s'assurer
qu'on ne traversait pas trop la ligne et la géographie était...
On en a fait une, dans le cadre de porte, mais...
Mais Tom semblait soudainement devenir...
Mais on a compris, puis,
cette insertion a été filmée deux mois plus tard,
parce qu'on n'avait pas tout à fait assez d'énergie dans la prise, et...
C'est la célèbre scène où Henry arme son pistolet...
C'est une bonne improvisation d'Henry,
qui est soudainement devenue
plus grande que toutes les scènes d'action du film,
- les gens y croient. - Oui, c'est génial.
Regardez-les se donner à fond.
Liang, le cascadeur, est incroyable.
C'est Liang Yang, il est un incroyable combattant Wushu.
Ce qui est génial, ce qui est super pour moi,
ces trois acteurs s'investissent vraiment à fond.
Ils font un truc physiquement douloureux
et ça me permet de ne pas devoir
bouger la caméra et de faire des trucs fous.
Ça permet de rester inactif lors de I'action.
Cette prise, celle qui s'en vient...
C'était la dernière prise...
- La dernière prise qu'on a faite. - Le dernier jour.
On avait seulement un morceau du plafond et on a fait revenir Liang Yang,
parce qu'à I'origine, on n'avait pas mis I'accent sur I'arme.
Et on a compris que ce serait plus efficace
si on le faisait.
Vous vous souviendrez aussi qu'ils rencontre Rebecca
avant d'entrer dans la salle de bain.
À I'origine, on avait I'entrée de Rebecca,
que vous verrez dans le montage "supprimé".
Quand on I'a coupé,
on a compris que son entrée était bien plus efficace.
Mission est fait de plusieurs choses que vous pensez devoir avoir.
On a tendance à sur-expliquer,
on a tendance à trop écrire,
puis on se demande ce qu'on peut enlever.
Cette scène utilise un prisme sur des lentilles,
ce qui nous permet d'être vraiment bas
sans devoir faire un trou dans le plancher.
On avait une prise semblable dans Rogue Nation,
on n'avait pas de prisme,
- on a dû bâtir une tribune... - C'est vrai.
- Et faire plein de trucs. - Le sang.
- Tu t'en souviens ?
Le sang que vous voyez Ià n'était pas dans le film lors des trois
- présentations tests. - II est numériquement ajouté.
Les gens ne comprenaient pas
qu'il y avait un énorme bain de sang au sol,
à cause des prises de têtes
et donc la comédie ne fonctionnait pas.
Dès qu'on a mis cette flaque de sang
avec les effets visuels,
I'auditoire a réagi complètement différemment.
Toute cette section a beaucoup plus de sens.
Ils voient cette énorme flaque de sang
et Ilsa essaie de prétendre que c'est un saignement de nez.
- Vous comprenez ? - Rien n'allait.
Rien n'allait jusqu'à ce qu'on ait cette prise.
Montrer le sang et la souillure,
et tout le monde dit : "Oh !"
Chaque fois, on disait :
"II faut cette prise. Quand mettront-ils le sang ?"
Je sais, "Quand aurons-nous le sang ?"
Bonne réplique, ici. C'est I'une des meilleures.
"Tu dois être nouveau." Tous aiment ce moment.
Elle le dit si bien.
J'ai ajouté environ une seconde après
pour que I'auditoire puisse rire,
parce que la prochaine réplique :
"Je dois être ce gars uniquement cinq minutes",
les gens ne I'entendaient pas aux présentations,
parce qu'ils riaient trop.
J'ai donc ajouté une seconde vide ici, pour être certain...
Tu te souviens ? C'était une reprise,
quand Tom retire originalement son veston
et époussette la poussière. Ce que vous feriez.
Le veston était couvert de trucs.
Mais le mouvement physique qu'il fait pour mettre son veston
au milieu de ces répliques travaillait contre.
II y a un gag récurrent
où Walker se présente et les gens I'ignorent.
II dit : "Mon nom est Walker, en passant",
- elle dit "De rien." - Ils s'en fiche.
Puis, plus tard dans le film,
quand il le dit à Benji, Benji dit simplement :
"La petite auto était ton idée ?"
C'est comme, ce gag récurrent qu'on découvre,
que les gens ignorent tout simplement Walker,
c'est I'une des raisons pourquoi il est fâché.
C'est aussi un raccourci
pour le fait qu'il est un nouveau personnage.
II faut aller au-delà de la présentation de ce personnage.
C'était entièrement pratique...
On I'a filmé la deuxième journée, non ?
- Oui, jour 2. - Jour 3 ?
Je me rappelle avoir vu les épreuves
et de les voir de nouveau ensemble,
et eux de vraiment réussir cette scène.
- Elle est phénoménale. - Elle est incroyable.
Puis, il y a ces miroirs en coin et ces lumières,
c'est visuellement stupéfiant.
- Ces deux dernières répliques... - Oui.
Je savais... Tom et moi savions instinctivement
que la scène nécessitait quelque chose.
- "Tu n'aurais pas dû t'en mêler." - L'émotion.
Et j'ai trouvé en allant au travail.
J'ai dit à Tom : "Ce sera dans la scène,
"mais je ne sais pas où."
En allant au travail, ce jour-Ià, j'ai compris ce que c'était,
et je leur ai lancé I'idée sur le plateau.
Ce plateau VIP
a aussi été bâti à Leavesden
et ils marchent donc du Grand Palais,
ils entrent sur ce stupéfiant plateau à Leavesden.
- Fantastique. - De la magie du cinéma.
Quand on entre sur ce plateau,
on est transporté dans un monde différent,
mais il y a une vraie histoire
sur I'introduction de la Veuve Blanche, ici.
À I'origine, ce que Rob Hardy et moi...
Le cinématographe Rob Hardy et moi parlions
de passer d'un monde vers un autre.
La salle de bain était un truc,
le DJ, le rave, un autre.
Et ça, on voulait...
On ne voulait pas que ce soit une boîte de nuit qu'on voit
dans les autres films.
II y a une vidéo sur YouTube appelée Club Hell,
sur laquelle quelqu'un a habilement coupé ensemble
les bagarres dans une boîte de nuit.
- Tom y est, en passant. - C'est vrai.
C'est assez drôle, c'est intelligent,
mais elle montre aussi à quel point ces scènes
deviennent génériques.
Donc, on avait I'idée d'un cabaret.
Bien sûr, le cabaret a mené à une autre idée :
"La Veuve Blanche pourrait chanter !"
II y a un groupe, en arrière, Ià,
et tout le monde applaudit.
En fait, ils applaudissent
Vanessa Kirby qui vient de finir de chanter une chanson,
notre introduction de ce personnage.
On a découvert
que ça déséquilibre de tout le film.
Ça crée une introduction pour son personnage,
qui a créé une attente complètement différente,
et cela diminue aussi la tension de cette scène.
Tout à fait. On parle d'elle qui a une collecte de fond
sur le tarmac
à la base aérienne, et donc, c'était naturel
d'ajouter le dialogue sur la collecte de fonds.
On a aussi un clin d'œil au premier film.
Quand elle fait référence à sa mère comme Max.
C'était encore quand on...
Ce qu'on a fait, on a dit :
"Très bien, comment les amener au bar,
"si on retire la musique,
ce numéro musical de deux minutes ?"
On a juste coupé tout le...
Toutes les prises du groupe qui joue,
et on a ensuite regardé
ce qui restait et on a dit :
"Regarde, on est sur son dos ici et Ià,
"elle ferait un discours."
Donc, on est retournés à cette étape
et on a... Son premier gros-plan,
on I'a tourné devant un écran vert,
et c'est ainsi qu'on a pu retirer la chanson
et inclure le discours.
Puis, bien sûr, la nuit d'avant, j'ai pensé :
"Que devrait être son discours ?"
J'ai écrit ce discours pour Vanessa la veille
- du tournage. - Oui.
On a ajouté la petite référence à Max.
C'est un truc dont on avait parlé, Vanessa et moi,
dès les débuts,
lors de la création de son personnage :
la possibilité qu'elle pourrait être
d'une manière ou d'une autre liée
au personnage de Vanessa Redgrave dans Mission I.
Tout ça, les prises de ces gars,
quand Tom semble entrer, rien n'était...
On ne devait pas les voir entrer.
On devait les voir arriver très tard.
Eddie et moi avons compris
qu'en ajoutant des prises d'eux plus tôt,
même si les points de vue étaient erronés,
ils créaient une tension dans la scène qui n'y
- était pas. - J'aime la prise.
Je trouve qu'elle est magnifiquement réalisée, I'idée de seulement...
- Celle-Ià, oui ? - Ces deux gros-plans, oui.
Je dois admettre, c'était Tom.
Tom était Ià...
C'est un moment où Tom s'est tourné vers moi et a dit :
"II devrait y avoir une prise plus intime de nous", alors j'ai sorti
- un 135. - J'ai vu les épreuves et
je me suis : "Oh, oui, c'est de I'argent."
Cette réplique, tout le "Je sais à quoi tu penses",
c'est encore quelque chose...
On savait qu'on voulait
transmettre une idée complexe
que Tom utilisait I'information
que des gens était Ià pour tuer Lark
- pour avoir sa confiance. - Exactement.
C'est une idée très compliquée
et Tom et moi étions sur le plateau
à en parler toute la journée,
à essayer de trouver quelle était I'idée.
Monter tout ça...
C'était le point principal, et cetera, et cetera,
et le temps qu'il restait pour le tournage,
c'était très...
C'était très difficile à tourner.
Mais en fait, lors du montage,
ensemble, ton premier montage était très...
- Près de ce qu'on regarde. - C'est intéressant,
Rebecca est enceinte dans cette prise.
Elle est enceinte de sept mois dans cette prise.
On ne peut pas le savoir, car on est derrière elle.
On I'a de nouveau filmé.
On y est retournés quand Tom a été guéri de sa cheville cassée
- et on a filmé cette bagarre... - C'était...
Au début, elle n'était pas enceinte, mais à la fin, oui.
Oui, alors ces deux prises,
- la scène de leur départ du bar... - Oui.
...et la scène où ils marchent...
- dans ce corridor fait de miroirs. - Oui.
- Un an s'était écoulé. - C'est vrai.
Vous verrez encore dans les scènes supprimées du montage
qu'il y a une petite scène à I'extérieur du Palais
où Zola, le frère de la veuve, attaque Ethan
et ils sont impatients de partir, car les policiers arrivent,
mais encore une fois, on voulait y arriver.
Le film décolle vraiment
une fois qu'Ethan découvre qu'il doit aider Lane
- à s'évader de prison. - Solomon Lane.
On voulait se rendre à cette révélation,
ce dilemme et ce genre de mission impossible pour Ethan
le plus vite possible et...
Donc, cette scène était une perte.
Le cadrage de cette prise,
- on a passé la matinée à comprendre. - Oui.
On voulait pouvoir transmettre le sens de : "Dans quoi je me suis embarqué ?"
Exactement. "Que font ces gars ?"
La pièce était à I'origine joliment meublée
- et les armes étaient sur les meubles. - Oui.
Ça disait : "Ces gars ont tous mis
leurs armes sur les meubles de leur patron."
- Oui. - Et je ne vois pas d'armes.
Donc, j'ai... Le plateau était impeccablement monté.
J'ai tout sorti sous les yeux horrifiés de I'architecte-décorateur,
j'ai mis des tables en plastique et de la nourriture chinoise, mais...
Ça menait les yeux Ià où I'on voulait.
Ce qui est bien de cette scène
et quand on regarde les films Mission : Impossible,
c'est qu'ils se divisent en
organisation, suspens et action, et se répètent
selon la manière dont les scènes se jouent.
On s'installait pour I'auditoire, ici,
tous les enjeux qu'ils s'apprêtent à voir,
ce qui est bien, c'est qu'on peut faire jouer
le 20 minutes d'action à Paris
sans explication.
Vous savez ce qui doit se produire, vous pouvez profiter...
Vous pouvez profiter de I'action.
- Voir quand ça n'arrive pas. - On s'installe.
Mais c'est très beau, cette scène.
Tout le monde est en pleine forme.
Oui, je déteste utiliser le mot "préféré".
C'est mon...
Ce sont sans contredit mon montage
et ma scène composée préférés de tout le film.
C'était une scène très difficile à tourner
et toute la couverture,
c'est I'une des deux scènes où on avait
des montagnes et des montagnes de couverture.
C'est très, très difficile et vous verrez, quand on coupe à Henry...
Oh, oui.
Dans certains moments précis de la scène,
quand il parle de Solomon Lane et dit :
"II utilise des agents secrets solitaires", on coupe à Henry,
et on le fait tout au long du film.
II y a des moments et des références
aux méchants, on prend ces moments pour couper à Henry.
- Cette prise, Ià... - J'aime cette prise.
- ...est I'une de mes préférées. - Regarde.
L'éclairage est incroyable, mais
le sentiment de puissance entre ces deux personnages,
ça se marie, à défaut d'un meilleur terme.
Là, la composition, Ethan est entouré et n'a pas de porte de sortie.
On attend pour couper à cette prise jusqu'à ce qu'Ethan comprenne
- qu'il est entré dans un piège. - Oui.
II y avait bien d'autres occasions,
mais on a volontairement coupé.
C'était, c'est...
Vous verrez la mise en scène.
II y a toujours quelqu'un derrière Tom, entre Tom et la porte.
On sent toujours que peu importe la direction,
quelqu'un est Ià, même Henry est devant la porte.
II y a les deux gars derrière Tom.
C'est bien,
parce qu'il n'y a que deux cœurs de plutonium à la fin du film
et pourtant il y en a trois au début du film.
Puis, Chris, tu as eu I'idée...
- Le problème était de se débarrasser... - D'un cœur de plutonium.
D'un cœur de plutonium et il y a eu
cette conversation :
"Oh, il pourrait être perdu. Ou si, ou ça..."
C'était encore en me rendant au travail.
J'ai dit : "Oh, mon Dieu. J'ai une idée."
On peut lui donner comme preuve. Un acompte.
Alors, ils en ont un, mais il en reste encore deux...
- Et ça entraîne Ethan encore plus loin. - Oui.
C'est Lane qui taquine Ethan dès le départ, il dit :
- "Tu le veux, tu dois venir." - Exactement.
C'était très tôt...
Tom avait suggéré de voir ce qui devait se produire.
Bien sûr, dans tous les films Mission : Impossible,
on le fait alors que les personnages parlent.
J'ai eu I'idée de le faire comme pour détourner I'attention.
On a débattu longtemps quand on I'a regardé la première fois.
Tu disais :
"II doit y avoir du son ici. II doit...
- "Ils sauront que ça ne va pas." - Je voulais une propulsion,
de la musique avec I'élan.
Je voulais qu'on sente que la mission était commencée.
Pourtant, même avec cela,
c'est Loves Reduced qu'on utilise pour le mariage.
Donc, même cette musique très émotive,
les gens croient réellement que c'est ce qui arrive.
C'est seulement à ce moment-ci quand ils...
On comprend que c'est peut-être Tom.
II dit : "Un instant. II ne... II ne le..."
Alors, ils commencent à penser : "Un instant, ce n'est pas correct."
On sait aussi, si on regarde une autre fois,
que la complexité de la fusillade est un plan unique,
c'était d'essayer de faire ça avec le moins de couverture possible.
Pas pour être tape-à-I'œil, mais pour être plus selon le point de vue de Tom.
Donc, on a passé beaucoup de temps à concevoir cette prise.
Et quand dans la prise on remarque Tom.
- Oui. - Tout était très méthodiquement
chorégraphié. Bien sûr, après, ici, quand ça vous ramène, on...
C'est quelque chose dont on a vraiment discuté, parce que tu...
Mission ne revient jamais en arrière.
On ne passe pas d'une scène à I'autre, pour revenir vers un lieu.
C'est la première fois que...
C'est le seul moment où on brise cette règle.
J'ai longtemps hésité.
Heureusement, c'était le bon choix.
Et cette musique dans la scène, Loves Reduced,
quand on I'a fait jouer sur la scène et qu'on a vu que ça fonctionnait,
on savait que la musique avait trouvé sa place dans le film.
La musique est devenue à propos du regret d'Ethan.
C'est devenu I'incarnation du voyage émotionnel de son personnage,
ce qui était le plus important pour moi.
Alors vous entendrez Loves Reduced régulièrement dans le film.
J'aime ce montage où on a coupé le début de la scène suivante
pour arriver directement au milieu de la scène.
II y avait un dialogue au début et on a pré-enregistré une réplique.
Oui, on va directement à I'évasion de Lark
et ses attentes sur ce que ça devait être, alors vous pensez :
"Oh, mon Dieu ! Elle était dans le coup. et elle I'a planifié."
Et, vous savez.
C'est aussi quand on a retiré cette réplique,
elle dit : "Tu cherches, Walker, en essayant de te couvrir."
Quand on a retiré cette réplique, la scène semblait plus conspiratrice.
- Oui, oui. - Sans I'impression de hiérarchie
dans la scène, les gens commençaient à poser la question :
"Que mijote Sloane dans le film ?"
Aussi, dans la prise large,
quand on peut mettre tout ce qu'on veut,
tu te souviens, on a simplifié son dialogue. Elle était un peu
mystérieuse concernant ce qu'elle cherchait
et on a simplement dit explicitement ce qu'elle voulait.
Elle voulait Lark, elle voulait le plutonium.
Les questions concernant son personnage sont disparues.
J'aime particulièrement quand on essaie le film
et qu'on a les groupes de discussions,
certaines personnes du groupe disaient :
"Je connais Henry... Le film était prévisible.
"Je savais qu'Henry était un méchant."
Donc, Kevin qui dirigeait le groupe a dit : "Quand I'avez-vous su ?"
Ils ont dit : "Quand Henry lui donne le téléphone."
Et c'est comme : "Oh, vous voulez dire quand on dit clairement
"à I'auditoire qu'Henry est un méchant ?"
J'aime ta note qui dit : "II a une moustache."
- Moustache de méchant. - Un méchant
du début du film. II a la moustache d'un méchant.
- Comment ne pas savoir qu'il I'est ? - Oui.
En passant, Angela est si extraordinaire
et elle a un tel pouvoir.
Je me suis bien amusé à diriger Angela, je lui disais
d'être plus gentille avec son dialogue le plus mortel.
Elle aimait vraiment, vous savez...
En sortir toute la vie.
Je lui disais toujours : "Ton pouvoir est si inné
"et si inhérent, tu n'as pas à faire quoi que ce soit
pour dominer", c'était vraiment, Henry...
Henry est venu me voir, un jour,
et il très élogieux envers Angela.
- II disait qu'elle était intimidante. - II lui donne le téléphone, Ià.
Puis, on sait que ce n'est pas le téléphone.
Ce n'est ni Angela, ni Henry. C'est plusieurs mois après.
Le décor est une impression papier.
On a réellement imprimé le décor.
Chaque fois que vous voyez une telle insertion,
vous regardez un décor imprimé.
Les mains de quelqu'un d'autre tournées plusieurs mois après.
Oui, regardez cette prise, c'est magnifique.
- Et tout le... - Paris.
On a dû retirer cette clôture, tu te souviens ?
Ils sont Ià, dans le coin gauche de I'écran.
C'est Ià qu'ils sont assis. C'est pour ça...
C'est une belle juxtaposition d'images, ici.
C'était la première séquence qu'on a coupée ensemble,
parce que c'est I'un des premiers trucs qu'on a tourné
avec très peu... II manquait très peu de choses.
Ces gros-plans d'Ethan ont tous été tournés des mois plus tard.
Sans eux, il n'y a pas d'émotion grandissante dans la séquence.
Tout ça a été fait après et je me souviens I'avoir envoyé à Tom.
Cette prise a été tournée des mois plus tard. C'est des mois plus tard.
On a tourné ça sur le plateau de Leavesden.
Quand je I'ai envoyé à Tom,
c'était pour qu'il écoute la musique de Lorne,
parce que c'était la première pièce musicale.
Lorne a peut-être écrit une heure de musique pour nous qui était une suite
de musique incroyable qu'il avait écrite en disant : "Pourquoi pas ça ? Et ça ?"
II avait écrit cette incroyable pièce avec...
Qui bâtissait, et bâtissait, et bâtissait...
On a pensé : Tu sais où ça irait ?
"Ça irait pour bâtir I'arrivée de Lane dans I'hélicoptère."
L'accumulation menant à Ethan qui heurte le camion dans la fourgonnette de Lane.
On I'a mis et on a coupé ça.
À I'origine, c'était un peu plus long, je dirais.
On aimait plusieurs de ces images.
Mais on a décidé de diminuer.
La pièce de musique qu'on entend est presque le démo de Lorne,
quand il nous I'a présentée,
vous savez, des mois avant d'écrire réellement la musique.
Ce que tu as fait, c'est que tu I'avais éditée en musique.
Parce qu'elle durait trois minutes et tu I'as étirée jusqu'à cinq.
Oui, c'est vrai.
Eddie et moi, on ne monte pas avec la musique temporaire.
On n'utilise pas la musique d'autres films lorsqu'on monte.
Tout ce qu'on fait est sec et sans musique.
C'est un gros-plan, par exemple, de Tom
qui a été filmé des mois après la scène suivante.
Donc, c'est Londres, c'est Paris.
C'est Paris, vous savez, six mois plus tôt, et...
On voulait avoir ces moments très intimes avec Ethan
où il pense à Lane.
II pense au progrès de Lane.
Vous savez, Lane descend de I'hélicoptère,
il est mis dans une fourgonnette.
Lane est en route. II pense au fait
qu'il a mis Lane en prison et maintenant, il le fera évader.
Mais cette conversation entre les deux
est intouchée par rapport à I'édition originale d'Eddie.
Tous ces choix, ces regards,
choisir de s'accrocher à Tom pour ce moment inconfortable.
C'est Tom qui ramasse les clés pour sortir de la voiture.
On a déplacé la section où il place une petite caméra sur la voiture.
- On I'a mise avant. - Avant, plutôt que...
Puis ici, regardez ces prises. Elles sont incroyables.
C'était un lieu génial. C'est le ministère des Finances à Paris.
Encore, toute cette séquence
est dictée par deux choses précises.
La première est qu'on peut faire atterrir un hélicoptère
sur un bel édifice très moderne,
comparativement à tout le reste à Paris.
Et deuxièmement, c'est le seul endroit
à Paris où on peut jeter un camion dans la Seine.
- Donc tout ici... - J'aime cette prise où
on peut tourner la caméra pour voir la moto en arrière-plan.
- C'est si bien fait. - Regardez
- cette image. Regardez cette lumière. - Ces... Tout ceci...
- Regardez le ciel. C'est si beau. - Le ciel, il y a le train...
- Incroyable. - C'était incroyable.
- On a été très chanceux. - Oui.
Ce camion a été tourné des mois après à Leavesden, devant un écran vert.
- C'était tourné à Paris. - Oui.
J'aime ça. J'aime voir tous ces bâtiments.
L'auditoire est au bout de son banc, toujours plus vers I'avant.
"Oh, mon Dieu ! Que fera Ethan ?
"Qu'arrivera-t-il ?"
Puis, on se souvient, on recevait toujours des notes : c'était trop long.
Ce qu'on a fait, vous remarquerez le changement dans la musique.
- Oui. - La musique originale continuait.
On I'aimait. Quand on I'a montrée aux gens,
on s'est demandé : "Pourquoi c'est si long ? II n'y a pas trop d'histoire.
"Pourquoi on a I'impression que c'est long ? Puis on comprend :
"Je dois être fatigué de cette musique."
On utilisait une musique de trois minutes
- éditée à cinq minutes. - Oui.
Ce sont les gros-plans de Tom qu'on a mis pour garder la connexion avec lui.
On coupe toujours de Tom à Lane.
Et de Lane à la police.
Pour garder un rappel qu'il y a des humains.
Cette scène a été numériquement modifiée.
II y avait un gros bateau vert, le faire déplacer aurait coûté très cher.
C'était un restaurant, ils ont dit : "On tournera autour."
II a fini dans toutes les scènes de la séquence.
Dans les petites caméras vidéo, tout. On a dû dépenser
beaucoup d'argent pour le retirer des prises.
La couleur du bateau ne s'agençait pas vraiment avec la séquence.
On I'appelait le bateau de la honte.
La leçon apprise : la prochaine fois, déplaçons le bateau.
Cette prise, ici, est en fait un gréement dans...
- Sur un plateau sonore qui se tourne. - Dans un gros char, oui.
II peut tourner sur 360 degrés.
Toute cette séquence était très complexe
et on I'a filmée dans différents environnements.
On les a coupées ensemble, durant des mois en fait.
Des mois et des mois, oui.
Toutes ces petites pièces, les gars qui tombent du camion.
Tout a été tourné à Leavesden. C'est très Paris.
Quand on tourne une telle scène,
on a tellement de bon matériel, on veut tout inclure.
C'est en fait un écran vert et c'est une piscine
- sur le terrain arrière de Leavesden. - Un super gréement d'effets spéciaux
où le camion se tourne, il allait sous I'eau,
pour générer ces prises.
Le travail de I'écran vert est en fait vraiment bien.
II pleuvait très fort. On peut voir, Ià, c'était une prise.
Oui, cette petite section a été filmée,
vous savez, un jour où il pleuvait à Paris.
Oui, et on n'avait pas le choix. II fallait continuer à tourner
et espérer que personne s'en aperçoive.
- C'est en fait Simon Pegg. - C'est Simon Pegg.
II s'est entraîné à nager sous I'eau même si on ne voit pas que c'est lui.
Mais il a appris et il a tout fait...
Avec un respirateur.
Originalement... Dans certaines scènes, c'est un cascadeur,
parce que Simon était très nerveux de prendre trop de temps à entrer
et à mettre le régulateur dans la bouche de Sean.
Oui. Sean est en fait sous I'eau sans air.
- C'est en fait lui et... - C'est un carcan.
Oui.
Mais il I'a fait de multiples fois et...
Encore, ces gros-plans, c'est...
Le fleuve, la Seine est si malsaine
que personne n'y est allé.
Tout a été fait sur un plateau, à Leavesden.
De petites choses comme ça, aucun signal.
Ces graphiques, ils sont tous faits après
et il y a beaucoup de narrations particulières.
On dirait que c'est un truc à jeter,
mais il y a beaucoup de narrations particulières.
Ici, le camion n'a jamais été conduit dans cette ruelle.
C'est le seul moment où le camion a été...
C'est une ruelle dans Paris.
On y conduit le camion incroyablement lentement,
puis on construit un bout de plateau supplémentaire ou on peut I'y coincer.
II y a un mur, juste-Ià.
Cette rue ne va en fait nulle part.
Alors...
II semble que Henry en sort.
II conduit, et il doit littéralement arrêter une seconde après
- ou il heurtera le mur. - Oui.
Tout ce qu'on a fait était pour créer une longueur et une plus grande portée.
J'aime cette prise.
J'aime quand Luther salue la police.
- Super. - Je I'ai vu dans les épreuves.
II I'a improvisé. C'est génial.
C'est Luther... Simon et Ving comprennent si bien leur personnage.
- Oui. - Et...
Ce qui est intéressant, dans le film,
Jeremy Renner et Ving sont devenus un double jeu,
presque par hasard.
II est arrivé la même chose avec Simon et Benji. On parlait souvent
qu'ils soient en concurrence,
parce qu'ils sont techniques et on a juste...
Regarde cette prise, Chris, le train qui passe au-dessus. C'est réel.
Tu avais calculé pour que le train passe Ià.
On a tout calculé avec le train.
Les acteurs étaient assis dans le camion et attendaient,
parce qu'on entendait le train arriver
et Tommy Gormley savait quand dire "action".
J'ai regardé ses épreuves et j'ai dit : "C'est incroyable."
Tommy Gormley est un excellent assistant réalisateur,
il était si bon pour tout synchroniser. Très méticuleux et minutieux.
Tom conduit réellement la moto.
Je me souviens regarder ces épreuves et dire :
"Oh, ciel, c'est étonnant."
On a ajouté des voitures pour que ça semble plus dangereux.
Mais quand même, il le fait quand même à une vitesse incroyable.
Et...
Oui, c'est si dynamique et cinétique, terre à terre et réel.
- C'est génial. - On a dû construire un gréement
de sécurité, j'en suis sûr.
Je suis certain que Tom et moi en parlerons dans cette version commentée.
Mais il y avait un gréement de sécurité qui permettait à Tom de le faire
et qui assurait qu'il ne tomberait pas de la moto.
II n'y avait aucun danger d'accident.
Regarde. On est sur la rue De L'Opéra, à Paris.
Incroyable, tout ça, je veux dire...
C'est un travail incroyable.
Et tu n'as eu qu'un jour pour filmer, et I'Arc de Triomphe.
On avait deux heures à I'Arc de Triomphe et le reste de la journée ici.
Cette rue, quand je suis arrivé ce matin-Ià, était complètement fermée,
le trafic était dévié, elle était déserte.
D'être dans la rue
où on avait un contrôle total des lieux était extraordinaire.
Voici I'Arc de Triomphe.
C'était aux premières heures du matin. Le soleil venait de se lever.
- Oui. - Ils nous ont donné deux heures,
commençant trente minutes avant le lever du soleil.
On avait donc 90 minutes pour filmer tout ça.
Et on n'a pas eu à faire grand-chose dans la façon d'ajouter des voitures.
Plusieurs de ces voitures sont les nôtres.
On avait des cascadeurs qui conduisaient autour de I'Arc de Triomphe.
Cette voiture de police, évidement, a été ajoutée plus tard
pour ne pas tuer Tom.
Ce moment en particulier...
Mes excuses aux Parisiens,
parce que I'Arc de Triomphe n'est pas au bout de cette rue.
Non, on a tout changé la géographie.
Aussi honnête géographiquement que I'on était au début de la séquence,
on a ici tout dévié
et rien de ça n'est au bon endroit.
C'était intéressant, je n'avais jamais utilisé le ralenti.
Je n'en suis pas un amateur.
Tu as en fait utilisé le ralenti pour cette prise.
Ton instinct était bon.
Oui, on sentait vraiment, vous savez,
I'auditoire avait besoin de moment pour inspirer et dire :
"Wow. Tom vient-il de heurter une voiture ? Et il..." Vous voyez...
Puis, c'était ton idée de laisser la prise rouler et rouler.
À I'origine, on coupait cette prise. On le voyait sauter par-dessus.
Oui.
On I'a fait jouer... On I'a tourné de toutes les manières.
Tu te souviens de ça. II y a un moment, ici,
où on entend encore Loves Reduced.
- Oui, c'est vrai. - Pas ici.
Loves Reduced commence à jouer,
ici. Une fois le plaisir de la poursuite terminé,
tu es passé au regret d'Ethan et Loves Reducedjoue
jusqu'à la policière française.
C'est magnifique. La musique joue, elle joue le moment.
On a compris qu'elle vous racontait
que la séquence, que quelque chose...
Ce que vous n'aviez pas saisi, c'est qu'ils avaient gagné.
C'est vrai, tu voulais un petit moment et...
- Et on évitait ça. - Oui.
On I'évitait, parce qu'on pensait qu'on ne le voulait pas.
Mais on a compris que ce qu'on faisait, c'était sous couper
la scène avec la policière.
Tu télégraphiais que quelque chose allait arriver.
Oui, exactement.
Tu as eu la bonne idée de sortir la caisse claire
et de jouer la chanson thème.
L'ancienne version, de I'émission de télévision.
Laisser un moment pour ça... Tout le monde a aimé.
Lorne a écrit cela très tard dans la journée.
C'était I'idée de changement de direction.
Oui, c'était la dernière minute. On a dit : "Changeons la séquence."
En fait, il n'avait plus qu'une journée d'enregistrement pour y mettre ça...
C'est super. C'était très amusant d'entendre cette musique
jouée, directement.
Voici I'un des derniers montages qu'on a faits de tout le film,
on a inversé ces deux prises. C'était originalement...
Originalement, on passait de cette prise à Henry.
- Oui. - Et on les a changées.
Ça a affecté, elle qui regardait Luther, puis Ethan,
créant une force émotionnelle différente dans cette scène.
Oui. C'est une scène géniale.
Oui, c'est Alix Bénézech.
II est fantastique, un acteur fantastique.
C'était merveilleux.
C'était I'idée de Tom d'avoir une policière.
C'était à I'origine un homme.
Tom a dit que la scène serait plus efficace si c'était une femme.
Encore, jouant sur le côté.
- L'idée qu'Ethan... - Parle de cette prise.
- Donc, ce n'était jamais dans la scène. - Oui.
On regardait et on se disait qu'il manquait quelque chose.
Donc, on a trouvé ces deux prises d'Henry.
- Oui. - Des mois plus tard, on a eu des prises
de lui sortant une arme.
À un moment, vous croyez qu'Henry
a fait feu sur la policière.
Oui. C'est ce que j'ai compris...
Je ne crois pas un instant qu'elle fera feu sur Ethan.
Ethan n'a pas... Ethan ne peut rien lui faire.
Qu'est-ce qui pourrait faire monter la tension avant leur arrivée.
Parce qu'au départ, on avait Ethan qui voyait une arme sur la banquette.
On ne savait pas s'il I'avait prise ou pas.
Et on ne I'a pas tournée.
Parce que le jour où on la regardait, on s'est dit :
"Je ne crois pas qu'il prendra I'arme.
"Je ne crois pas..." Ça semblait faux.
Mais on savait instinctivement qu'il manquait quelque chose
et on a trouvé quoi des mois plus tard.
- Une prise de... - Une bonne conception sonore ici.
Devrait-on parler du son du train ?
- La conception sonore, oui. - Le train est un peu exagéré.
Inspiré un peu de The Godfather, mais James Mather et son équipe sonore,
quand ils nous ont présenté ça, avaient fait une super conception sonore
du train sur le pont.
C'est très efficace pour faire monter la tension.
Le dialogue de Simon en arrière-plan, alors qu'il dit :
"Allez, on doit y aller." À I'origine, il dit : "Ethan, allez."
Quelqu'un, un de nos amis, I'a regardé et a dit :
"II n'est pas très bon espion s'il dit le nom d'Ethan devant une policière."
Alors, on I'a retiré.
On a réenregistré son dialogue et on I'a mis en arrière-plan.
Maintenant, parle de Jenny qui conduit la moto.
Jenny est une conductrice incroyable
qui a gagné le Man TT deux fois.
Elle a été le double de Rebecca lors du dernier film
- et elle le refait ici. - La voilà.
Cette prise large.
C'est la réplique où il dit : "En passant, je m'appelle Walker."
II dit : "La petite voiture, c'était ton idée ?"
II est de nouveau ignoré.
Ça fait toujours rire. Tout le monde aime.
C'est I'exécution, I'exécution de Simon Ià.
Oui, c'est si bon.
C'est en fait Rebecca, Ià.
- On peut voir son... - Oui.
Dans la visière du...
Je me souviens que c'était une journée chaotique. On a eu...
On avait si peu de temps dans ces lieux.
C'est incroyable. Je me souviens de voir les épreuves.
Tom conduit et tous ces gars...
C'est merveilleux de voir...
II y a de multiples caméras attachées à la voiture
et Tom conduit si précisément dans les rues de Paris.
C'est merveilleux à regarder.
Du très beau travail.
Aussi, vous verrez
que c'est I'une des rares sections du film où il n'y a pas de musique.
- C'est vrai. - Et...
Comme dans Rogue. La poursuite dans Rogue Nation est identique.
C'est vrai. Et...
Voici notre hommage à... Ces prises.
Elles étaient si... Le bruit des voitures était...
Voici notre hommage à William Friedkin.
On I'appelait toujours la prise Friedkin, chaque fois qu'on avait...
Chaque fois qu'on avait une caméra sur le devant d'une voiture.
Oui.
- C'était le 2e jour de tournage. - C'est vrai.
II y avait deux prises de profil de la voiture
ici, que tu aimais et que tu ne voulais pas couper.
Elles sont dans les scènes supprimées.
- Je devais les couper. - Encore,
les gens indiquaient que la scène était trop longue.
On a repassé chaque seconde
en se disant : "C'est digne de faire partie du film ?
"C'est digne de faire partie du film ?"
Est-ce que ça vous détend de la tension de la poursuite ?
- Exactement. - C'était plus long.
On avait plus de queues de poisson dans les coins.
Toutes les prises étaient géniales. C'était de la bonne conduite.
Tu te souviens comme on était inquiets pour I'oreille ?
- Oui. - Que ce soit clair pour I'auditoire que
Lane avait reçu une balle à I'oreille, non à la tête.
On a fait tout ce qu'on pouvait...
La prise de la main sur le frein a été tournée à la dernière minute.
On voulait... C'est simplement une super prise.
- En gros... - C'est nécessaire.
II faut couper une voiture en deux pour y placer une caméra Ià.
Donc, on le fait toujours à la toute fin.
C'était la même chose dans Rogue. II y a une prise semblable
où il faut couper la voiture en deux et le faire.
On a en fait sauvé la voiture.
On a simplement couper une partie du plancher.
D'accord. D'accord.
Une prise incroyable s'en vient.
Regarde la précision de la conduite de Jenny, dans la ruelle.
Elle va si vite
et elle doit arrêter et tourner à gauche, juste à la fin.
Elle a tout juste le temps d'accélérer.
Regarde la vitesse. Oh, ciel !
- Incroyable. - Oui.
Tu as arrangé ce tunnel pour qu'il semble faire 8 km de plus.
Mais c'est le lieu le plus difficile à avoir quand on tourne, je crois.
- Tu sais, ce tunnel. - Oui.
Tout ça, avec ce...
La conception sonore sans musique,
vient du fait qu'on a deux différents sons de moteur.
II y a la motocyclette et il y a la voiture.
La raison pour laquelle on a enregistré la poursuite à moto
c'est qu'on n'a pas la variation sonore.
Contrairement à la poursuite en voiture, le moteur devient la musique.
Oui.
Mais parce que c'était à la fin et non pas au début, on a remarqué
qu'on recevait des commentaires, contrairement à Rogue Nation.
- Oui. - Les gens disaient
que ça semblait long, alors on a dû y retourner
pour concevoir la musique dans la poursuite en moto
et dans I'accumulation de la poursuite, car ça semblait une punition.
On était déjà fatigué quand Tom a mis le camion dans I'eau.
Donc, un temps incroyable et autant d'efforts ont été mis
dans la conception sonore de ce segment de 20 minutes du film
pour donner une impression continuelle de création et d'évolution.
Ce lieu, ici, est le même.
Si tu regardes loin dans I'arrière-plan,
c'est Ià qu'ils achètent le plutonium.
au début du film.
Au début du film, à Berlin.
On est donc venus un après-midi et on a tourné
cette scène jusqu'au coucher du soleil, puis de I'autre côté de la rue,
on a tourné I'autre scène, celle de I'achat du plutonium.
Dans les deux cas, des problème différents.
On a eu des problèmes techniques et on a dû retourner à...
C'est comme si ce lieu était...
Ces deux scènes sont maudites.
- Les problèmes de mise au point. - Oui.
On a filmé toute la couverture de Sean,
puis on a perdu la mise au point pour sa réplique principale.
Ce qui est intéressant, le dialogue de Lane, ici,
était à I'origine une scène de Rogue Nation.
Le tout début I'était.
"Votre mission, si vous I'acceptez."
J'aime le décompte de 90 secondes.
L'arrêt de la montre.
Ça donne I'impulsion et I'élan à la scène.
- Une couche supplémentaire de... - Tension.
...tension par dessus le dialogue.
C'est un choix que j'ai défendu jusqu'à
la dernière minute, j'étais inquiet : "Ce sera une distraction ?"
"Ça enlèvera de I'importance au dialogue ?"
Voici un truc intéressant que I'on fait.
Regardez les lignes des yeux, on tourne...
On tourne... Benji regarde de gauche vers la droite,
puis de droite à gauche.
On a filmé des deux côtés de Tom et des deux côtés de Sean.
- Oui. - On fait seulement ça,
et encore, coupant à Walker,
au moment où il parle du Syndicat.
- Oui, exactement. - Toutes les petites choses
que vous voyez au second visionnement et que vous connaissez les gens.
Oui.
C'est... Vous verrez Sean regarder de...
De la droite vers la gauche.
Tom regarde de la gauche vers la droite.
Mais on tourne aussi de I'autre côté de la ligne.
J'aime la conception sonore, ici. "Tu aurais dû me tuer, Ethan."
Tout est...
Le jeu de Tom, ici. Tu te souviens, on avait un rythme bien plus court
et Tom a dit : "Retournes-y. J'ai eu une bien meilleure réaction."
C'est si bien, ça ramène au mariage, au début.
II dit : "Un instant, qu'as-tu dit ?"
Oui, c'est rare que Tom donne
- une note sur le jeu. II... - Oui.
II regarde son jeu quand on le met ensemble
et il dit : "Je I'ai joué, je ne peux pas le juger."
C'est I'un des moments où Tom est venu et il a dit :
"Je crois que je t'ai donné un regard plus long, une meilleure réaction."
On le jouait très différemment.
- II avait raison, plus efficace. - Ce moment
fonctionne très bien. C'est I'un de ces trucs
où on a une idée de toutes les sirènes qui passent.
Jusqu'à ce qu'on ait la conception sonore exacte,
tout le monde regardait et disait : "Est-ce qu'ils écoutent pour..."
- C'est la pause éloquente... - Oui,
ils disaient : "Que font-ils ?
"Vont-ils le faire exploser ou quoi ?"
Mais ça fonctionnait juste incroyablement bien.
On avait une petite réplique d'Henry à la fin de cette scène.
II y avait un petit clin-d'œil où Henry, alors qu'il s'éloigne dit :
"Je peux tous les tuer et on peut partir."
Sean dit : "La mort est trop douce pour Hunt."
On I'a coupée très tard.
- C'était inutile. - C'était inutile.
Oui.
C'est encore un lieu incroyable.
Vanessa Kirby est magnifique.
- La scène était beaucoup plus longue. - On a dû...
On I'a coupée à I'essentiel.
- Regarde ce lieu. - Ça expliquait beaucoup I'intrigue.
Ça expliquait qui étaient les méchants...
- Oui. - Dans le bar.
Qu'ils étaient embauchés par Zola,
parce que Zola voulait la protéger de Tom,
qu'il croit être Lark.
C'était beaucoup sur les personnages
et c'était aussi des trucs que I'on n'écoutait pas
et qui ne nécessitaient pas d'explications.
J'étais inquiet que les gens demandent...
Oui.
"Qui étaient les gars qui voulaient tuer..."
On voulait juste arriver à : "Où est Lane ?"
II n'est sûrement pas au fond de la Seine
- et on voulait arriver à la réplique. - On a aussi débattu sur...
Cette accumulation est un genre de tension.
Ça établit un conflit
entre Rebecca et Vanessa
qui ne porte pas fruit.
Oui. Quand elle dit : "Je la veux, Lark."
Oui, "Tu vas me I'amener."
Mais ce qui nous intéresse dans...
On a débattu à savoir si on devait couper.
On I'a gardé à cause de la pression mise sur Ethan.
Un mot qu'Eddie m'entend souvent dire est "pression",
non seulement du contenu de la scène,
mais aussi du cadrage de la scène.
Même ici, tu cadres de manière à...
Regarde Ethan mis au pied du mur du cadre.
II y a toujours une idée de création de pression
dans le cadre, dans I'histoire, dans la structure,
alors on sent la pression sur Ethan
et donc dans sa relation avec Rebecca.
On a changé ça à la dernière minute.
À I'origine, elle avait une réplique :
- "J'aime ton style, Lark." - Oui, c'est vrai.
Les gens étaient dérangés par le baiser.
- Ils ne voyaient pas ce qu'on voyait. - Oui.
J'ai toujours pensé que c'était un peu effrayant, un peu...
- Un peu menaçant. - Oui.
Mais en ayant cette réplique, les gens croyaient qu'elle était éprise
- de Tom. - Oui.
- Maintenant, elle... - Elle est dangereuse.
Oui, c'est qu'elle veut quelque chose et elle lui prend.
Voici un petit balaiement effronté fait avec Rebecca.
Oui, le seul balaiement du film, mais il fonctionne.
Voici un montage qui...
Quand j'ai vu ces épreuves, j'ai pensé : "Je sais,
"ce que Chris veut accomplir, ici", mais dans au fond, je pensais :
"Est-ce que le film pourra le soutenir ?"
C'est une moment
très intime avec Rebecca
où vous avez le temps de vous lier à elle en tant que personnage.
C'est poétique.
C'est la réelle définition d'authenticité.
- Les personnages marchent. - Tout à fait.
La plupart du temps, tu es très conscient, en tant que monteur,
du déplacement de scènes, des mouvements géographiques des personnages
et tu essaies de le minimiser et de capter le drame de la scène.
Mais dans ce cas, tu... Le film...
Tu I'as accepté
et tu as profité de ce moment de connexion avec elle,
et un sentiment pour elle.
II y a encore cette super musique qui joue.
Elle fonctionne sur plusieurs niveaux.
Un, Rebecca incarne ce qu'on recherche dans une femme influente, qui est :
"Je ne sais pas ce qu'elle veut, mais je veux qu'elle I'ait."
Juste regarder Rebecca marcher vers lui,
I'impression qu'on a de son besoin
et plus vous retenez ça, plus...
C'est presque une séquence de suspens.
L'idée qu'elle suivrait Ethan
et qu'il retournerait la situation contre elle,
c'était une suggestion de Tom
quelques jours avant qu'on ait tourné la scène.
Tom I'avait suggéré,
mais on n'avait pas trouvé de lieu.
On est allés explorer des restaurants.
Et à leur droite,
à environ 30 mètres,
c'était Ià que Jenny a passé en moto dans le corridor.
Je ne le savais pas.
Et pendant que... Tu ne le savais pas ?
- J'ignorais la proximité. - C'est le même endroit.
- C'est curieux. - Les colonnades sont visibles.
C'est ici que Jenny roulait en moto
et la poursuite se passe à I'extérieur de la place publique.
et je m'y suis promené
et j'ai réalisé : "C'est I'endroit parfait."
J'adore le fait que Rebecca porte un manteau vert
- et Tom porte un complet vert. - C'est vrai.
Et ils n'ont pas...
Rebecca avait choisi son habit la journée même.
Et on a choisi ce complet pour Tom à la dernière minute.
II devait porter un autre habit
avant qu'on choisisse ce lieu.
- Mais regarde cette prise. - Ouais.
- On dirait que tout a été préconçu. - Ouais.
Mais, en réalité, c'était une série de coïncidences agréablement heureuses.
Bien sûr, on tournait au bon moment de la journée.
Et ceci n'est pas...
C'est vraiment un magnifique...
On dirait de la lumière naturelle,
mais en fait,
ce sont Rob Hardy et Martin Smith
qui reflètent la lumière naturelle à I'intérieur
pour qu'on puisse bien voir les acteurs.
- C'est très sombre à I'intérieur. - Ouais.
Alors, même si la lumière paraît complètement naturelle,
en réalité, c'est une sorte d'élaboration
faite par Rob et Martin, qui sont formidables.
- Les prestations ici sont très bonnes. - Elles sont géniales.
La chimie des acteurs est magnifique.
Et à la fin de la scène,
quand on coupe pour voir Angela Bassett...
C'est vrai, on le verra dans les scènes coupées.
On a un aperçu dans les scènes...
Elle appelle Alec Baldwin pour dire : "Voici ce qui vient d'arriver à Paris."
Et lorsqu'on I'a coupée,
pour voir si on pouvait I'omettre,
- on est arrivés avec ça. - Ouais.
Donc, au lieu de passer en fondu à Angela au siège de la C.I.A.,
on passe au rêve à Ethan et...
Et on passe à Loves Reduced, qu'on peut également entendre ici.
Tu te souviens, on est allés voir Lorne et on a dit :
"La musique ne fonctionnait pas dans une scène de dialogue."
On a simplement dit : "Enlève les cordes aiguës."
Et on les a enlevées.
II restait juste les cordes basses.
- C'est ce qu'on entend ici. - Ouais.
On a simplement pris le même morceau,
on a enlevé les cordes aiguës et on I'a fait jouer.
C'est devenu incroyablement...
C'est un moment si intime pour Ethan.
On passe de la tristesse et du regret
à une émotion complètement différente.
Ouais.
C'était un autre secret musical qu'on a percé.
Un autre truc typique des films Mission c'est de ne pas nécessairement montrer
tous les voyages d'un endroit à I'autre.
Et, comme par magie, on est allés de Paris à Londres en quelques secondes.
Ethan se réveille et il est déjà en route vers Londres.
D'une manière étrange et discordante,
on était satisfaits avec I'effet
qu'on passait soudainement en avant, comme : "À quel point c'était un rêve ?"
- Exactement. - II y a un sentiment de...
Ouais, c'est très efficace.
Voici un de tes signaux préférés du film.
- Certainement un de mes deux favoris. - Ouais.
J'adore ce signal
et la cadence que ça crée.
Nous voilà à Pennington Arches
Malheureusement, il ne reste plus rien. Tout a été développé.
On était Ià trois jours avant qu'ils commencent la construction.
Et on se dépêchait pour finir, car on n'y retournerait pas.
Et, bien sûr, voici le brillant...
Le rapport de cadre des arches est presque à 2.40.
C'est tellement cinématographique.
- C'est fantastique. - Ouais.
Les lumières que t'as ajoutées donnent I'impression de profondeur.
C'est I'éclairage que Martin a amené.
Ce motif de lumières fluorescentes...
Elles étaient toutes placées de manière élaborée.
Et elles fournissent quasiment tout I'éclairage dans cette scène.
Beaucoup de ce qu'on voit...
Presque tout ce qu'on voit est réel.
Quand on est arrivés ici,
j'ai réalisé qu'on allait passer beaucoup de temps ici.
Et puis, I'idée est venue,
pourquoi ne pas changer I'éclairage
quand ils vont échanger des coups de feu ?
Et j'ai dit : "On va éteindre les lumières."
Et Martin et Rob m'ont regardé un peu horrifiés.
Ils ont dit : "On va tourner dans le noir."
Et j'ai dit : "Rappelez-vous quand on était venus visiter le lieu,"
"il y avait une lumière de construction dans le coin."
C'était I'unique source de lumière.
La seule source, très lumineux, complètement au bout
et ça créait des ombres sinistres.
Et j'ai dit : "On va allumer les lumières d'urgence,
"ça va bien éclairer."
Et c'est ce qui a donné...
C'est ce qui a divisé la scène
pour donner I'impression que ça ne se passait pas au même endroit.
Et il y avait des kilomètres de métrage.
Ouais, il y en avait beaucoup.
Je me rappelle, il a fallu deux jours
juste pour écouter le métrage et le disséquer.
Et un autre deux jours à assembler cette scène.
II y a tant de nuances, tant de choix à faire.
- Mais on a utilisé tous les angles. - Oui.
Et, encore ici, on a...
On a un moment fantastique pour les spectateurs
lorsqu'il dit : "Pourquoi je dois être Lane ?"
Et, "Je fais de mon mieux." Et voilà.
Ce qui est génial, c'est que tout le monde
joue un rôle avec I'intention de décevoir Walker.
Et on le réalise seulement lorsqu'on réécoute le film.
J'adore. Même Alec se joint aux autres,
et à la prestation qu'ils donnent.
Mais, lorsqu'on écoute le film pour la première fois,
on voit un conflit écrit formidablement par Chris
et interprété formidablement par les acteurs.
C'est un conflit...
On apprend des choses sur le dossier, on en apprend sur Ethan,
on en apprend sur Hunley, on en apprend sur...
- C'est de I'information. - Toute de I'information
sur qu'est-ce qu'ils vont faire avec la machine à masques.
Mais encore Ià, c'est un tour joué pour les spectateurs et Walker.
Et c'est tellement amusant quand on réécoute le film
et qu'on réalise ce qui se passe.
Parce que, pour les spectateurs, c'est toute de I'information utile,
mais tout se trouve Ià... À la fin, c'est une attrape.
Et tout ça est au profit de Walker, qui regarde.
C'est si intelligent. C'est génial.
Merci. C'est très gentil.
- C'est génial. - Le montage est génial, merci.
Mais cette scène n'était pas écrite avant...
On I'a écrite après que Tom a cassé sa cheville.
- C'est vrai. - On I'a écrite pendant la pause.
C'était une des scènes survenues pendant I'élaboration des scripts,
après qu'il s'est cassé la cheville,
quand on a réalisé sur quoi cette scène devait porter.
II y avait une maison de refuge française.
C'était juste après la poursuite en auto à Paris
où ils devaient...
Tom devait donner 30 millions à la veuve.
- II se faisait passer pour Lark. - Ouais.
Et Lark devait accepter de la payer
et il devait trouver I'argent.
On peut voir ces images dans les scènes coupées.
On voit des prises de Lane en menottes.
- Luther trouve I'argent... - Luther...
- ...sur la bande magnétique... - Oui.
...d'une clé de chambre d'hôtel.
Ces trucs du scénario créaient des obstacles pour notre équipe.
Dans la scène où Luther dit à Ethan...
C'est dans la bande-annonce, il dit : "Ce n'est pas un assassin..."
- Observateur. - "Ce n'est pas un observateur...
"C'est un assassin."
Mais en écrivant cette scène,
j'ai réalisé que c'est beaucoup plus intéressant, ici.
Oui.
Et quand j'ai écrit ces répliques, j'ai réalisé...
- "On a tourné toute la scène." - J'adore les prestations.
Tous les deux sont phénoménaux.
- Ils le sont. - Et c'est juste...
Cette section est juste...
Cette scène est juste...
Tous les deux souffraient de fortes douleurs.
C'est vrai, car Tom faisait son rétablissement.
Tom avait fini la poursuite à pied la journée d'avant
- avec sa cheville cassée. - C'est vrai.
II souffrait énormément.
Et Alec allait se faire opérer aux hanches dans quelques jours.
Ses hanches sont... J'espère que je ne dis rien de gênant.
- On ne devrait pas en parler. - Ça ne dérangera pas Alec.
D'accord.
Alec avait très mal, Tom avait très mal
et les deux se sont forcés.
Juste y penser, en regardant ces acteurs
- dans une scène géniale. - Ouais.
Ils sont tous les deux en agonie.
Ouais.
- C'est si bon. - Et ce moment-ci,
on I'a pris de...
Et puis, bien sûr, ce moment...
"C'est le métier. Sans rancune."
Ouais, Henry fait juste le dire.
Et en ajoutant cette réplique à la dynamique,
on a passé de I'information au conflit.
- Ouais. - Et tout
ce qui ralentissait la cadence dans le film
est soudainement devenu une scène vraiment...
- Ouais... - C'est une de mes favoris.
On est à I'écoute tout le long,
ce qui est très difficile à faire
dans une scène de dialogue de six pages.
- Très difficile. - Et...
C'est beaucoup d'information obligatoire.
- Les spectateurs... - Un autre signal fantastique, ici.
Regarde cette prise de Henry.
Je I'adore.
La caméra avance, et, juste à la fin,
on a un reflet magnifique qui apparaît. Le voilà.
C'est tellement beau.
Je me rappelle, quand on tournait, tu disais : "Vas-y."
Et tu I'as fait six fois
et au dernier coup, tu as eu le reflet parfait, c'était génial.
C'est moi qui voulais le reflet ?
Je ne sais pas. Je pense que quelqu'un...
Je pouvais entendre Rob : "Attends, le reflet..."
Et le voilà.
- Regarde, c'est magnifique. - Les reflets me rendaient nerveux.
Je les regardais en pensant : "Est-ce que ça distrait ?"
- "Ça entre dans les yeux." - C'est très amusant.
On adore cette prise tournée avec la masque.
Je me rappelle... II y avait un autre vidéo où tu...
Tu m'avais envoyé un vidéo de...
- de la vidéo-assistance. - De la prise, ouais.
Juste pour dire "Regarde, Eddie."
Je le regardais en disant : "Comment as-tu fait ça, bordel ?"
C'est un appareil de commande du mouvement
et il y avait un artiste d'effets visuels pour faire une composition...
- C'est vrai. - ...que tu m'as envoyée.
J'ai dit : "Comment as-tu..."
Regarde. C'est si génial.
Un appareil de commande du mouvement peut être programmé pour se déplacer
- de la même manière à chaque fois. - Ouais.
Alors, Sean devait s'asseoir sur cette chaise.
Ensuite, Simon s'est assis dans la chaise à Sean.
Et après, Simon devait s'asseoir dans sa propre chaise.
Ouais, c'est génial.
Et tout est réel.
II fallait juste réunir les deux prises.
Et la musique de Lorne est fantastique ici.
C'est génial.
On pense qu'ils sont partis faire un gros échange,
mais en fait, on reste avec Walker
et on suit un autre scénario. Mais...
Ils ont planifié ça dès le début.
J'adore I'insert que tu as fait.
On se dit : "Regarde.
- "C'est important." - C'est important.
Et on voit le dispositif de repérage et le couteau qu'il utilisera plus tard.
On est retournés pour tourner. C'était Tom qui a dit :
"Filmez-le en train de sortir
- "le couteau du sac." - Exactement.
On I'a fait, mais il ne I'avait pas sorti du fourreau.
- On ne savait pas ce que c'était. - Ouais.
Et il a dit, en présentant le couteau,
on a un pressentiment qu'il arrivera quelque chose.
- Ouais. - On garde en tête
que ça sera important plus tard.
Et cette scène était beaucoup plus longue, on verra des bouts
- qui expliquent tout. - Ouais.
Ça explique tout ce que Walker a fait
et qu'est-ce qui est arrivé au plutonium, et cetera.
Tout.
- Et on en n'avait pas besoin. - Ouais.
On a coupé directement au gag.
Et la photographie était magnifique, on a une prise de silhouette géniale.
On les verra dans...
On verra quelques prises dans les scènes coupées.
Et on voit que la caméra vient de franchir la ligne.
On était d'un côté de I'épaule, et maintenant on est de I'autre côté.
- J'adore ça, Henry est génial, ici. - Henry est vraiment génial.
Ils étaient tous deux géniaux.
- En approchant cette scène... - Oui.
...c'était très... II y avait beaucoup de dialogue.
Et on venait de tourner I'autre scène qui contenait beaucoup de dialogue.
- J'avais appris à mesurer... - Ouais.
...le temps que ça me prenait pour tourner ici,
et j'ai pensé qu'on serait restés dans cette pièce pour toujours
avec toute I'information qu'il y a dans cette scène.
Et ils ont réussi.
- Chaque plan nécessitait deux prises. - Ouais.
Et dans chaque plan on peut voir la machine à masques.
- Ça fait juste traîner en arrière-plan. - Et Sean adorait interpréter Benji,
- qui interprétait... - C'est vrai, il a adoré.
II m'a dit :
"Selon moi, Benji croit
"qu'il offre la meilleure prestation de sa vie.
"Donc, la mienne est exagérée."
Et j'ai dit : "Sans vouloir t'offusquer, tu devrais exagérer plus souvent.
- "Parce que tu es vraiment bon." - Génial.
Et j'adore ce moment.
Ça rend le public fou
quand on I'écoute au cinéma.
Les spectateurs le réalisent
en même temps que Walker.
Et ils disent : "Oh, mon dieu ! C'est Benji qui est déguisé ! Génial."
Et comme on le sait tous,
Benji n'a jamais porté de masque dans ces films
mis à part dans Rogue Nation, lors d'un saut dans le futur.
Et dans ce film-Ià, il porte deux masques.
- C'est devenu un incontournable. - Pour les amateurs...
- Ce n'était pas planifié. - Pour eux,
c'est très gratifiant de voir Benji porter deux masques.
Alec a improvisé cette réplique.
Le public a bien réagi. Tout le monde adore Hunley, ici.
- Alec s'amusait comme un fou. - C'est satisfaisant.
En passant, tout ce qui arrive à Alec dans le film,
c'était la suggestion d'Alec.
Lorsque je lui ai demandé de revenir, il a dit :
"Je vais revenir, mais je veux mourir
- "en sauvant Ethan." - Ouais.
Et il dit :
"J'aime beaucoup I'idée de prendre une balle pour Tom Cruise."
Et j'ai dit : "Aucun acteur veut recevoir un appel lui disant :
"Ouais, on va tuer ton personnage."
Et Alec m'a appelé pour dire : "On y va."
- L'aiguille dans son cou... - Ouais.
...c'était une autre instance où...
Ethan allait le pointer avec un fusil, mais il a dit :
"Pourquoi un fusil ? C'est juste plus de dialogue.
"Fais juste me piquer avec I'aiguille et sors-moi de Ià."
Et tout ça,
toutes ces demandes
sont devenues, tu sais,
une des scènes les plus percutantes du film
et le public a bien réagi.
Et Alec est juste...
- II s'amuse beaucoup. - Ouais.
Une des belles affaires
qui est arrivée dans I'ensemble de notre travail,
c'est qu'on développe rapidement une affinité pour ce personnage.
- Alec est très drôle dans cette scène. - Absolument.
Et d'un moment à I'autre, on I'élimine.
- À la première représentation... - Ouais.
On entendait la réaction du public lorsque Alan se fait poignarder,
et c'est à ce moment-Ià que I'on sait
que cette séquence en valait la peine.
On a toujours peur de ces séquences
parce que le public veut juste passer à la prochaine partie,
et, tu sais...
On doit constamment changer I'aspect visuel pour stimuler
- et donner de I'action. - Ils adorent ça.
- Ceci était improvisé. - Improvisation de Luther.
"Le mauvais garçon."
- II est génial. - Ving est génial.
Ving est tellement à I'aise avec son personnage
que lorsqu'on arrive à tourner ses scènes,
il dit : "Donne-moi la réplique et je te le ferai cinq fois."
Et il donne ses répliques très rapidement.
- Et il n'est pas... - Ouais.
II n'est pas pointilleux.
Je crée des moments comme ça pour Ving.
Et je dis : "Fais ce que tu veux."
Et il me donne cinq ou six interprétations.
Cette scène était très difficile à monter
- pour expliquer où Ilsa se trouvait. - Très difficile.
- Pour comprendre... - Elle...
Elle est arrivée beaucoup plus tard,
et on I'a ajoutée pour que le public comprenne
- qu'elle était Ià. - C'est de la triche,
parce que, d'où elle est,
elle est debout...
Elle aurait été debout à côté des deux...
- Ouais, c'est vrai. - C'est de la manipulation totale.
En essayant d'expliquer...
Le public était mêlé, ici,
jusqu'à ce qu'on ait trouvé I'ordre des événements et...
II y a plein de choses qui arrivent
- en même temps. - Ouais.
C'est quelque chose qui est vraiment mise à point dans ce film.
La poursuite en hélicoptère contient de I'action simultanée aussi.
- II faut accepter I'idée. - On explique que les soldats
sont en train de tuer leurs propres hommes,
- et ensuite... - Ouais.
Et on ne voit pas Walker avant qu'il assomme Benji.
On ressent la nature brusque de cette scène,
avec les coups de feu secs.
On est dans le noir,
on essaie de faire comprendre où les personnages se trouvent
en gardant I'action en vie.
Alors, Ilsa et un homme sont en train de se fusiller.
Ethan et un mec sont en train de se fusiller.
Walker peut voir Ethan et maintenant Hunley se joint et...
Plus on essayait de rendre la fusillade claire,
- plus on étirait la scène. - Ouais.
- Alors, on I'a raccourcie. - Ouais.
- Voilà la réaction. - On coupe entre les...
- Ouais. - Les coups avec le couteau.
À I'origine, il a sorti le couteau
et I'a poignardé avec le même mouvement.
- Ouais. - Et on ressentait un peu
- qu'Alec I'attendait. - J'adore ça.
Le plan qui approche, c'est purement de la chorégraphie de McQuarrie.
Regarde, ici, on peut voir les lieux clairement.
J'adore ça. Chris est fantastique pour réaliser ça.
- Merci, Eddie. - C'est vrai.
J'adore ce plan où on voit Walker courir au fond.
- J'adore ça. - Regarde.
- On le voit en arrière-plan. - C'est génial.
Ces petits détails et aperçus.
J'ai travaillé très fort,
car je savais qu'on avait peu de temps et je ne savais pas
pourquoi il y avait une fusillade avant de retourner au travail.
Je n'avais jamais eu le temps de venir sur place et d'y travailler.
Mon plan c'était : "Qu'est-ce que je vais faire ?
"Je vais prendre une caméra portable et je vais faire ça sombre et instable
"et on pourra à peine comprendre ce qui se passe
"et on va le monter dans notre tête et..."
Aussitôt que j'ai essayé ça, tout est devenu clair.
Et je suis retourné à ce que j'ai toujours fait,
- La localisation. - Ouais, la localisation.
Ouais.
Pour moi, ce qui est central à I'action, c'est la clarté et la localisation.
- J'adore ça. Regarde. - C'était tout...
Lorsque...
- Lorsque Rob et Martin I'ont accepté. - Ce qui est intéressant de Hunley,
c'est qu'on a ajouté les "Partez."
- Oui. - "Partez."
C'était une suggestion de Tom.
Oui, il a dit : "Hunley doit dire quelque chose."
Alors, on a subtilement glissé les "Partez".
Et les spectateurs disaient qu'ils voulaient plus d'émotion.
- Ouais. - Mais on ne voulait pas.
- On ne voulait pas de réplique typique. - À I'origine, il devait dire :
- "Walker." - "Walker."
Mais ça ne marchait pas, mais lorsqu'il dit "Partez",
- c'est très puissant. - Ouais, c'était Tom
qui a appelé la nuit en le disant.
- C'est formidable. - Mais ici on peut voir
un peu les lumières d'urgence...
Une fois que Rob et Martin I'ont accepté,
- ils ont été géniaux. - Ouais.
- Et c'est très difficile. - C'est fantastique.
C'est si bon.
Et voilà Ilsa qui sauve Ethan encore une fois.
- Oui. - Elle le fait plusieurs fois.
C'est curieux que Tom Cruise
n'a pas peur de se faire botter le derrière dans les toilettes.
- Ouais. - Et il n'a pas peur
d'être sauvé par une femme.
II y a... Une grande partie de ces films,
c'est ce que Tom va donner aux autres acteurs
qu'on verrait normalement comme un sacrifice
- pour son personnage. - Ouais.
- Tout ça avec la cheville cassée. - Ouais.
On a tourné tout ça après qu'il I'a cassée.
II n'y a qu'une prise dans la poursuite où sa cheville n'est pas cassée
et c'est la prise où il I'avait cassée.
Et c'était...
Je me rappelle en écoutant les épreuves à la cathédrale Saint-Paul
avec des centaines de figurants. C'était stupéfiant.
Et, par la suite...
La chorégraphie est géniale dans ce plan-séquence.
C'est à noter que les figurants
- sont tous magnifiques. - Oui.
- Les figurants sont difficiles. - Oui, regarde-les.
Des centaines de figurants le sont encore plus et leurs prestations...
Revenez en arrière et regardez-les un par un.
- Ouais. - Parce qu'ils sont géniaux.
- C'est dur de le faire authentique. - Ouais.
On félicite notre coloriste, Asa Shoul.
La couleur dans le film est géniale, mais il a réussi à faire ressortir
le cercueil et la foule pour s'assurer
- que le scénario se déroule bien. - Ça attire I'œil.
C'était une de nos découvertes.
Ouais.
On tourne le plan-séquence et on passe à côté du cercueil.
- Ouais. - On a réalisé que...
J'adore ce gag. Tout le monde I'adore.
Je me rappelle avoir vu ce plan.
Les graphiques ont été faite plus tard par BLIND.
Ils sont magnifiques. C'est de la narration claire.
Et nous voilà dans la voûte acoustique.
Pour ceux qui n'ont jamais été à la cathédrale Saint-Paul,
c'est un beau voyage.
D'habitude, il y a beaucoup de monde
- et on ne peut pas y monter. - Oui.
C'est un endroit remarquable à visiter.
Tout ce qui se passe avec Benji dans cette séquence
n'existait pas encore.
- C'est vrai. - On passait à travers...
Et ceci, on I'a tourné
- le jour où Tom s'est blessé. - C'est vrai.
On n'avait rien d'autre à tourner.
- Ouais... - Alors, on est allés avec Henry
- et on s'est promené... - Ouais.
...dans les rues pour trouver des endroits intéressants pour marcher.
Donc, avec Benji, on pensait aux répliques
et tu lui donnais les répliques en arrière du camion.
- Oui. - Et il improvisait.
Et Tom me demandait toujours :
"Je peux dire quelque chose à Benji ?"
- Ouais. - Alors, toutes...
Toutes ces répliques étaient inventées
- basées sur la prise. - Ouais.
Et ça nous obligeait à créer des dialogues pour Benji plus tard.
C'est un peu comme raconter une blague à I'envers.
Ce sont tous des figurants.
C'est stupéfiant y penser...
- Tout s'y trouve. - Voilà la gare de Blackfriars.
La géographie est magnifique. Voilà Tom.
- Tom a la cheville cassée ici. - Ouais.
- Voici ses deux plans... - II court.
- ...réunis. - Ouais.
On peut voir ce plan devenir un...
- Voilà une collure. - Voilà une collure.
Sa cheville va casser bientôt.
- Ouais, le voilà. - Voilà.
En moins d'un 24e de seconde,
- sa cheville est cassée. - Et ce qui suit,
c'est Tom qui réalise... Voilà, il s'est blessé.
- II vient de la casser. - Ouais.
Et il réalise : "Je dois finir la prise
- "parce qu'on ne reviendra pas." - Ouais.
Ce qui est intéressant, c'est que tout cela,
encore une fois, on parlait hier de la localisation.
II y a deux séquences dans ce film
qui ont lieu dans un endroit en for me de U avec un pont,
deux endroits séparés par de I'eau.
Lorsque Lane atterrit son hélicoptère au ministère et arrive à la Seine,
et lorsque Tom est à la cathédrale
et arrive à la gare Blackfriars ou à Tate Modern.
On est arrivés Ià en faisant le repérage de ces endroits
et en se demandant : "Si ça se passait ici, on ferait quoi ?"
Et c'est ironique, mais j'ai juste réalisé il y a quelques jours
que : "Attends un peu, j'ai fait ça dans Jack Reacher."
- Dans I'introduction... - C'est vrai.
...la séquence avec le tireur d'élite était similaire...
- J'adore ce moment. - Je pense que c'est ma marque.
C'est très drôle.
La façon dont Lorne a arrêté la musique, ici, est géniale,
et toutes les réactions de Luther, la musique arrête,
ce sont des réactions géniales...
Cette prise à été retouchée, en fait...
C'est trois prises différentes qui ont été collées.
Oui, c'est une image composite
pour qu'on puisse synchroniser la prestation des acteurs
pour que la prise dirige les regards.
Je me rappelle en écoutant ces épreuves,
j'étais abasourdi par le fait
qu'il courait réellement à travers la gare Blackfriars
C'est fou.
C'était un dimanche à environ 14 h...
- Et voilà I'hélicoptère. - Voilà I'hélicoptère.
Et il...
II s'est cassé la...
II court avec une cheville cassée, ici, pas vrai ?
Oui.
II n'avait pas fini son rétablissement.
- Oui. - Et voilà la Tate Modern.
Et c'est I'hiver, en passant.
Si on regarde bien, la poursuite
a commencé au printemps dans un des plans
et tous les autres plans sont en hiver.
C'est la séquence la plus géniale de Tom Cruise qui court.
C'était sa dernière séquence de course dans ce film.
- Regarde-le. - II s'y donnait à fond.
II est fantastique.
II était soulagé quand c'était fini.
Encore une fois, c'est sûrement le signal musical le plus fort.
C'est fantastique, la percussion et la structure de la musique.
C'est des effets pratiques.
- C'est un vrai hélicoptère, Ià-haut. - Tout est réel.
J'étais certain qu'on devait I'ajouter dans le montage.
La cage d'ascenseur située sur le côté
de la Tate Modern a été fabriquée pour le film.
Oui. On a créé un plateau à Leavesden.
C'est 6 mètres de haut.
Tout est une manipulation de lumière et d'image.
L'ascenseur arrête ici.
Tom a dû soulever ses jambes pour sortir de I'image.
Oui, c'est vrai.
Pour donner I'impression qu'il bougeait.
Voici un moment génial de Henry.
II a I'air phénoménal, ici.
Alors, I'arrière-plan, ici, est une composition numérique.
C'est un écran bleu
pour donner une impression de mouvement dans I'ascenseur.
Ouais.
La prestation de Tom est géniale, ici.
J'aime vraiment quand ces deux-Ià sont ensemble.
On ne pense pas à ces choses-Ià.
Tom qui se tient au pied de I'ascenseur,
il a évidemment un harnais,
mais ses bras sont vraiment en train de supporter son poids.
C'est une position incroyablement inconfortable
lors d'une prestation.
Tu te rappelles, on n'était pas sûrs comment tourner cette scène.
- Qui a vu la photo en premier ? - Ouais.
À I'origine, on regardait du point de vue de Tom,
mais on perdait sa réaction à la photo.
Exactement.
On a retouché la scène pour montrer que Tom a vu la photo avant nous.
J'adore ce plan. Regarde.
Le jeu de caméra qui s'approche est fabuleux.
- J'adore ça. - Et I'éclairage.
- Oh, mon Dieu, J'adore. - C'est ça que j'adore...
C'est ça que j'adore des films.
Rob Hardy et moi parlions souvent du film Klute,
de Alan Pakula, filmé par Gordon Willis.
La conception sonore, ici, est géniale.
C'est un petit détail, mais je me rappelle
lorsque I'équipe sonore a présenté les sons pour I'ascenseur,
j'ai pensé : "Vous I'avez réussi."
On a construit ce toit dans le backlot
- à Leavesden pour ce plan. - C'est vrai.
C'est vraiment Tom en haut de la Tate Modern.
Tu as fabriqué un ascenseur de construction sur le bord.
- Non, une échelle. - L'équipe de cascades...
Une échelle.
C'était fait d'un bois boiteux...
- Regarde cette prise ! La musique... - Je ne me serais jamais approché.
C'est formidable.
Je ne me serais jamais approché.
C'était horrible.
C'est excellent.
C'est tellement génial.
On peut voir que la trappe d'où Tom est sorti n'est pas Ià.
Ça se trouve ailleurs.
- C'est une erreur de continuité. - En fait, c'était ton idée
lorsque tu I'as vu.
Tu as dit : "II faut un gros plan de Tom."
Le lendemain, tu es allé à Leavesden pour tourner le gros plan.
II est placé sur une estrade.
- Ouais. - Une plate-forme d'environ un mètre.
À I'origine, on voulait une autre scène ici...
Qu'on peut voir dans les scènes coupées,
où on voit Ethan et Ilsa
qui ont un moment un peu intime.
Ils ont un conflit lors d'un moment intime,
et I'idée c'était...
La scène de Lane était un peu...
La prise dans Rogue Nation était comme une version prototype
de ce qu'on retrouve dans ce film.
Je sens que cette scène trouvera sa place.
On ne devrait pas trop en parler parce que ça s'en vient.
Elle est enceinte de sept mois ici.
Le créateur de costume, Jeffrey Kurland, a fait un excellent travail
de cacher sa grossesse.
Rebecca était vraiment dévouée.
Ouais.
Si I'on considère...
Évidemment, quand elle a su qu'elle était enceinte,
c'était quelques jours avant que Tom se casse la cheville.
On ne s'attendait pas à tourner aussi loin dans sa grossesse.
La blessure à Tom a aussi créé des problèmes de montage pour nous.
C'était une autre fois où je suis entré
sans savoir à quoi m'attendre de ces deux acteurs,
qui n'ont pas eu de temps de répétition.
Alors, Je ne savais pas ce que c'était...
Je ne savais pas combien de temps ça durerait,
la difficulté d'avoir I'émotion que je cherchais.
Et Ving a vraiment...
La première fois qu'il I'a dit, j'étais si touché par...
Ouais, tu m'as appelé pour dire : "II I'a eu."
Ouais. J'ai dit : "Ving m'a vraiment surpris."
- Ils ont une belle complicité. - Ouais.
C'est ce que j'aime de ce film et de Rogue Nation,
les différents couplages qu'on pouvait découvrir avec les acteurs,
jumeler deux personnes qui ne finiraient peut-être pas ensemble,
et les résultats sont magnifiques.
Surtout en voyant Ving avec Michelle, c'est une belle combinaison.
Encore une fois, on entend la musique...
- C'est les cordes basses de... - Les cordes basses de Loves Reduced.
- Ouais. - C'est la même chose.
- On ressent Ethan dans la scène... - Ouais.
- ...même s'il n'est pas Ià. - C'est la même musique qu'on entend
pendant qu'elle se promène à Paris.
Oui. Et je voulais que la composition de cette scène
reflète un haïku.
Je voulais raconter I'histoire d'Ethan et Julia
avec peu de mots et peu d'information visuelle.
Cette scène est inspirée de Le Verdict, de Sidney Lumet
quand Jack Warden raconte tout sur Paul Newman à Charlotte Rampling.
Lorsque Paul Newman n'est pas Ià.
C'est de la narration très efficace.
On ne voulait pas couper la scène précédente parce que...
Ça mettait le lieu en place.
On voyait que c'était un garage qui avait de I'eau dormante.
Encore une fois, dans les scènes coupées,
on voit une image de Tom qui marche et c'est mouillé et beau...
Bizarrement, c'est un environnement étranger.
On se demande où ils vont.
C'est un garage souterrain inondé...
Et c'était vraiment inondé, on n'avait pas besoin de le faire.
Toute la journée, on vidait I'eau dans I'évier,
mais I'eau continuait à suinter à travers le plancher.
Encore une fois, un signal qui nous a longtemps donné du fil à retordre
simplement pour avoir un sens de cadence
et de rythme, mais sans distraire de la musique
ou du dialogue.
Ouais.
On avait un moment de coopération ici.
Ils s'échangeaient souvent les regards...
Ouais, à la fin,
il y a un moment où ils s'évaluent
et ils se disent : "Allons-y."
Et elle a dit que c'était une mission suicide
et ils ne savent pas comment ils vont désamorcer les bombes,
et ils vont s'avancer dans une situation très dangereuse...
Et on voit qu'llsa devient une vraie membre de I'équipe.
Absolument.
II y avait un moment qu'ils se regardaient tous et...
Benji fait un signe de la tête et dit : "Bienvenue dans I'équipe."
Les regards qu'ils se donnent sont magnifiques,
et quand on le voyait devant un public,
on s'est dit : "Mon Dieu, on fait quoi ?"
- "II faut aller au Cachemire !" - Exactement.
C'était juste sept ou huit secondes, mais c'était de trop.
On I'a abrégé.
C'est ça qui est beau avec cette série de films.
Nous voilà au Cachemire.
Ouais. On est arrivés, la musique...
Jake a réalisé ces scènes. Jake Myers.
- Jake Myers est notre producteur. - Producteur.
- II était en hélicoptère. - Quel beau plan.
- Formidable. - Formidable.
C'est la Nouvelle-Zélande.
C'est une des rares fois où on a utilisé
un environnement créé totalement par un écran vert.
- Ouais. - On voulait...
On devait tourner cette scène le jour
qu'on a tourné une scène de I'équipe qui arrive à un passage frontalier,
qu'on peut voir dans les scènes coupées.
Parce que je sentais vraiment qu'il devait I'expliquer,
et, bien sûr, on oublie que c'est un film Mission.
Je n'ai rien à expliquer.
Mais on a fabriqué ce passage frontalier
et le jour où on est arrivés, il y avait une épaisse brume,
et le passage est resté bloqué.
Alors, on a fini par tourner une magnifique scène,
et ils allaient vraiment tourner cette scène dans la voiture.
Ça aurait été trop brumeux.
Non seulement ça... Oui, ça aurait été trop brumeux,
mais ce qui est plus important, c'est que I'information a changé.
Exactement.
Quelles sont les règles de Mission : Impossible ?
Lorsqu'on a une histoire à raconter,
lorsqu'on doit expliquer quelque chose aux spectateurs,
on le fait dans une cabine téléphonique, dans une voiture,
dans de petits endroits,
car on est sûr qu'on va devoir réécrire la scène,
qu'on va le tourner de nouveau.
Les spectateurs auront des questions auxquelles on n'a même pas pensé,
et c'est I'unique raison pour laquelle ils font ça devant un écran vert.
Mais c'est très efficace que...
On présente les règles d'engagement pour le troisième acte.
Ils expliquent très soigneusement
qu'ils doivent trouver le détonateur,
ils doivent enlever la clé du détonateur
avant de couper les fils.
Donc, tout est expliqué clairement afin qu'on comprenne les enjeux
et on peut laisser jouer I'action pour le troisième acte.
Ilsa le répète encore une fois.
Elle dit : "Si je comprends bien,
"on doit faire ceci,
"et ensuite on doit faire cela, et cela par la suite."
Et Benji dit : "Et ensuite..."
Les spectateurs sont donc au courant
de ce que les personnages doivent faire afin de désamorcer les bombes.
Et Ilsa dit : "Attends un peu. Qu'est-ce qui...
- "C'est impossible." - "Vous êtes fous."
- "C'est votre carrière ?"
Et c'est élaboré jusqu'à la dernière minute sur le plateau.
On I'écoute, on le rejoue, et on en discute.
Tom a une bonne oreille pour déterminer ce qu'on doit expliquer,
il choisira donc une réplique en particulier et dira :
"Ça devrait être la dernière réplique de la scène."
On le déplace et on le réinvente constamment
pour que I'information soit donnée clairement,
et c'est une des seules scènes du film qui est purement informative.
C'est vrai.
II y a aussi le briefing de la mission au début.
Dans les autres scènes, I'information est donnée
à travers des conflits, de I'émotion,
et ça dure une minute en expliquant un tas d'affaires.
On se retrouve au Rees Valley.
Les trois maisons les plus proches du camp
sont les seules affaires réelles, à part les tentes.
- Le camp médical et les maisons. - Le camp médical est réel.
Et ces trois maisons dans I'avant-plan sont réelles.
Tout ce qui se trouve au-delà est fait par ordinateur
et c'est quand même un projet monumental
de tout construire.
- Le plateau était immense. - Ouais.
Trois jours avant qu'on ait tourné ici, je ne savais pas c'était quoi la scène.
Je connaissais les éléments, mais la scène n'était pas encore écrite,
et je n'avais rien d'élaboré,
à part la conversation qui allait avoir lieu
entre Michelle Monaghan et Tom.
Ces tentes étaient dans un endroit différent trois jours avant le tournage.
On est arrivés et on a choisi la place
où on savait que Michelle aurait I'air plus belle
avec le rétroéclairage et la profondeur derrière elle.
Regarde la lumière.
C'est époustouflant comment le soleil est sorti pendant qu'on tournait.
On avait peut-être 90 minutes ou deux heures pour filmer.
La lumière du jour durait juste cinq heures
et quand on était rendus à cet endroit-ci,
il nous restait 90 minutes de lumière naturelle.
Donc, bien sûr, on peut voir le nombre d'angles que ça donne
dans cette direction,
il y a tellement d'angles de caméra, que ça devient trompeur,
parce que ce qui arrive...
Je suis à I'épaule droite de Tom lorsqu'il parle avec Wes,
et je suis à son épaule gauche
lorsqu'il a un moment intime avec Michelle.
Alors, on devait tourner la scène deux fois.
Une fois pour la scène entre...
On voit que c'est un moment intime pour eux,
dans le sens qu'ils ont une conversation privée.
C'est génial lorsqu'il dit : "Non, je travaille."
Et, par la suite... On saute de ce bord-Ià
et ça devient une conversation qui inclue tout le monde.
Ça veut dire qu'on pouvait choisir parmi plus d'angles de caméra,
et ça crée de la pression pour le temps.
Les rayons de soleils magnifiques
vont partir en 90 minutes.
Donc, le temps que ça m'a pris...
Tom, encore une fois...
Tom, I'acteur principal et le producteur du film,
a regardé le soleil, a évalué la situation et a dit :
"On peut toujours avoir ce plan à Leavesden.
"Filme-les tout de suite."
Ce qui est arrivé par la suite,
c'est qu'il restait seulement huit minutes pour Tom
de tourner ses répliques pour cette scène.
Et il I'a fait.
- II I'a réussi. - II a tout réussi.
- II I'a vraiment réussi. - II I'a démoli.
La prestation est époustouflante.
Tous les détails et les différents niveaux de subtilité
qu'on peut lire dans sa prestation sont fantastiques.
Et tout cela a contrôlé
- le montage de la scène... - C'est vrai.
Parce que si on était sur la mauvaise personne
au mauvais moment,
on aurait dit que...
Lorsqu'il parle de I'ange gardien
et on coupe à Benji qui salue Julia,
on dirait que I'ange gardien était Benji.
Chaque moment de cette scène
est régi par les éléments de la narration qui s'y retrouvent.
Lorsqu'on coupe à Tom, lorsqu'on coupe à Wes,
lorsqu'on s'assure que Michelle est dans le plan
pour qu'on puisse ressentir ses réactions.
Félicitations à Wes Bently, sa prestation était fantastique.
- II est formidable. - II est génial,
et il dit : "Attends un peu.
"II y a quelque chose qui cloche, mais je ne sais pas quoi.
"J'aime ma femme et je lui fais confiance,
"alors, je vais la suivre." Mais c'est génial.
Oui. Ce n'est pas juste un paysan qui ignore ce qui se passe.
Ouais.
Un autre formidable signal de Lorne.
C'est absolument...
Et c'était une des prises les plus difficiles.
Tu me racontais comment c'était difficile.
Ça nous a pris trois heures.
- Pour faire marcher la caméra. - Les pauvres acteurs qui couraient
plusieurs fois en espérant que la grue s'arrêtera à la bonne place.
Cette scène avec ces deux-Ià était plus longue à I'origine,
mais on a gardé I'essentiel de...
- Oui. En passant... - ...la transmission de la clé.
L'éclairage sur la galerie de la maison est magnifique.
Le film contient beaucoup de plans magnifiques
qu'on devait couper, car il ne restait plus de place.
II y en avait juste trop.
Ici, on est en train de dire aux spectateurs
que ça va commencer bientôt
et il reste 15 minutes avant la fin du film.
Ils se préparent donc mentalement
pour le dernier manège de 15 minutes,
et on fait juste les préparer pour ça.
L'agencement des roulottes à côté de Luther
est très intentionnel.
Premièrement, ça crée un effet de corridor.
II y a un motif de corridors qui parcourent le film,
mais c'est aussi quelque chose que je pouvais ramener à Leavesden...
- Oui. - ...et reconstruire,
en sachant que les scènes où on fabrique des bombes
nécessitent tant de petits morceaux,
qu'on pourrait passer des années dessus.
- Voici un de mes signaux préférés... - Regarde.
La musique et I'image qui se marient
d'une manière qui est probablement ma préférée.
C'est vraiment puissant.
Et maintenant, on y va.
15 minutes avant la fin du film.
On peut voir beaucoup de ces plans...
Ceci a été tourné en Nouvelle-Zélande,
mais le plan précédent était tourné à Leavesden des mois plus tard.
II y a beaucoup de coupures, ici, pour accélérer I'action
- et faire bouger les choses. - Ouais.
Si on a un meilleur plan de la voiture,
- il aura I'air plus rapide. - Exactement.
Et ce n'est pas une voiture rapide.
On a tourné ça six mois plus tard à Leavesden,
on a descendu la même colline où Tom a écrasé son hélicoptère...
- C'est vrai. - Parce qu'on a réalisé
qu'on avait coupé du dialogue qu'on n'a jamais remis.
Ouais.
Et maintenant, on retourne à la Nouvelle-Zélande.
Voici un...
C'est un moment fantastique, et ici,
on a un changement de rapport hauteur/largeur pour IMAX.
L'autre se trouve dans la séquence de saut en parachute,
mais maintenant on est en mode IMAX et on peut voir qu'on change
- le rapport. - Je ne I'ai jamais remarqué.
Je ne I'ai jamais remarqué.
C'est correct. Je suis un tronche.
Mais quand tu le précises,
c'est la première fois que je I'ai remarqué.
J'adore ça.
C'est toi qui me I'as suggéré.
Tu as dit : "II court vers I'hélicoptère,
- "et IMAX va changer." - Ouais, je sais.
Mais je n'y pense jamais lorsqu'on est en train
de monter la scène ou de I'évalue.
Je ne pense jamais au rapport hauteur/largeur.
Je me rappelle, lorsque j'écoutais Protocole Fantôme, au cinéma IMAX,
Le rapport hauteur/largeur d'IMAX a changé
et je pensais que ça serait génial d'en avoir un dans ce film.
- Voici un beau duo... - Absolument.
...qui est né de circonstances,
vu qu'on ne savait pas ce que I'équipe allait faire
dans les jours qui précédaient cette scène.
Cette réplique de Luther : "Où est le détonateur ?"
- Et on coupe au détonateur. - On I'a ajoutée plus tard.
On I'a ajoutée pour s'assurer...
Pour garder les spectateurs au courant de ce qui se passe,
et où les personnages se trouvent,
et qui fait quoi, et où se trouve Walker.
Voici une autre séquence qu'on se faisait dire...
Je veux mentionner que Tom est vraiment en train de faire ça.
Je regardais les épreuves
et il avait un harnais qu'on avait enlevé,
mais il le fait pour vrai.
Le harnais est fait de manière
qu'on n'aura pas besoin de récupérer son corps des arbustes.
Ça ne I'aidera pas s'il se casse le cou.
C'est vrai.
Je me rappelle...
II tombe pour vrai.
Ils I'ont juste laissé aller.
- C'est vrai. - Ouais.
- Ici... Michelle Monaghan. - Maintenant...
On est arrivés à Michelle, c'est génial.
Pour les amateurs de la série,
c'est génial de voir Michelle et Luther,
parce qu'on sait qu'il y a une connexion entre les deux.
Tu sais : "Je lui ai enseigné. C'est un fantôme."
"Je lui ai enseigné comment faire."
À la fin de Protocole Fantôme,
lorsqu'on sait que Luther est au courant de ce qui se passe.
C'est tellement génial.
On n'avait pas beaucoup de temps avec Michelle Monaghan.
Elle était avec nous quelques jours, car elle tournait The Path.
Elle devait retourner et...
- Donc, tous les plans... - Tom fait tout ça pour vrai.
- Tom le fait pour vrai. - Je veux le mentionner.
- On a tourné ça deux fois. - Ouais.
C'était la deuxième fois
parce que ça ne paraissait pas qu'il montait la corde...
Non, on n'a pas reculé assez rapidement.
- II y avait de I'espace dans le plan. - Époustouflant.
Je regardais les épreuves de la Nouvelle-Zélande et j'ai dit :
"C'est pour vrai. C'est extraordinaire."
La musique est géniale, ici.
- Oui. - Merci, Lorne.
Merci, Lorne.
Ce qui est génial,
c'est que les caméras sur I'hélicoptère sont si stables
qu'elles ne...
C'est un peu surréaliste.
C'est nous qui avions ajouté le mouvement
- pour donner de I'énergie. - Regarde.
- La caméra panoramique. - C'est contrôlé par télécommande.
Ce qui veut dire qu'on la contrôle du terrain.
II faut filmer avant que la caméra soit hors de portée.
Ouais.
Donc, tous les plans où on voit les mouvements de caméra,
c'est Rob Hardy qui les contrôle de loin.
Ouais.
- C'est extraordinaire. - Et on espérait
que Tom entre avant qu'on perde le contrôle.
Ouais, c'est génial.
En passant, tout ça...
On ne peut pas le faire de manière sécuritaire.
Tout le monde serait mort.
Donc, ça nécessite beaucoup d'écran vert
qu'on tournait dans le backlot,
et ça doit avoir I'air de la Nouvelle-Zélande.
C'était du boulot incroyablement difficile pour les gars chez DNEG
pour donner I'impression que c'était vrai.
Pour cette prise, tu avais dit : "Non, c'est vrai !"
Et j'ai dit : "Non, il n'a pas fait ça.
"II serait mort.
"II se serait écrasé."
Maintenant, on commence cette conversation géniale entre Benji...
Oui. On a tourné ça quelques mois plus tard
lorsqu'on a réalisé... On a trouvé des moments dans la scène.
- On a tourné ça en Nouvelle-Zélande. - C'est vrai.
C'est vraiment intéressant de regarder et de se dire :
"Quelles parties de I'énigme vont fonctionner dans le film ?"
On finit donc par filmer beaucoup de choses,
- en sachant qu'on n'utilisera pas tout. - Je cherche un peu le rythme
dans les coupures,
et la combinaison parfaite d'émotion et d'humour,
et d'expliquer : "S'il est dans un autre hélicoptère,
"comment tu vas I'avoir ?"
Donc, les spectateurs sont...
Et ton choix de couper à Tom dans son hélicoptère
- qui regarde I'autre hélicoptère. - Exactement.
Tu as choisi un moment très précis.
C'est génial comme montage.
Juste pour dire...
Pour démontrer ça visuellement.
Ethan Hunt doit trouver un moyen
d'aller de son hélicoptère à celui en face de lui,
afin de mettre cette chose autour du cou de Henry Cavill.
Comment il va faire ?
Ces arbres sont réels, mais ils sont très bas.
- Ils sont à 15 mètres de la boule. - Ouais.
Les gars chez DNEG ont réussi à les rapprocher
- pour donner I'illusion. - Ouais.
Mais on ne pouvait pas le faire de façon sécuritaire.
Ceci est réel, par contre.
- Oui. - Je me rappelle,
tu avais une charge attachée à I'hélicoptère,
et c'était vraiment en train de voler par dessus.
Le plan de Henry qui arrive en arrière avec la charge
est tellement élégant et génial.
Et les inserts des minuteurs
ont tous été filmés plus tard
lorsqu'on savait exactement le temps qu'on devait montrer,
parce qu'on jouait avec le temps dans cette séquence.
Ça prend environ...
C'est plutôt 20 minutes...
C'est de la triche.
Mais on ne veut pas que le public se sente triché, car on est engagé
et il y a de I'action en parallèle.
Ceci était fait pour vrai, pas de...
C'était incroyablement dangereux.
Et très difficile à coordonner.
Très difficile à coordonner avec plusieurs hélicoptères.
Avec les hélicoptères, dès qu'on arrive à synchroniser un plan,
il faut les ramener pour faire le plein.
C'est très difficile.
- C'était un cauchemar. - C'est...
T'as vraiment laissé tomber la boule dans le lac ?
Pas dans ce lac-Ià.
On I'a laissée tomber dans un autre lac
- et un bateau est allé la repêcher. - Je vois.
- C'est un lac très isolé. - Ouais, mon doux.
On voulait faire ça par ordinateur
et j'ai supplié Jake de me trouver une façon de le faire pour vrai.
Ça n'aurait pas eu I'air beau par ordinateur.
Ça, c'est génial.
Ouais, tout ça...
C'est un mélange de réel et de...
- Henry tire pour vrai. - Oui.
- II tire pour vrai... - L'arme est chargée
- et il tire... - La prise est formidable.
- Ouais. - Le plan de I'eau.
Je me rappelle, c'était très minutieux...
Le plan d'Ethan qui pilote,
qui fait des rotations, c'est complètement réel,
et c'est incroyablement dangereux d'être aussi proche des roches
et il n'a pas beaucoup de contrôle sur I'hélicoptère, ici.
Et pour chaque plan que I'on voit, ici,
il y en a cinq qu'on a coupés.
- Ouais. - 70 heures de métrage.
La plupart filmé en allant travailler.
Exactement.
Ça décollait quand on allumait la caméra.
Et ça volerait.
Donc, les plans seraient de 40 minutes
et on avait peut-être 20 minutes qu'on pouvait utiliser.
Et ce qui est arrivé...
Voici le plan que t'as filmé en bateau.
- C'est vrai. - C'est génial.
Oui, on était en canot-jet...
- On allait à 110 km/h. - Regarde.
Le mouvement du soleil, belles traceuses de DNEG.
On s'est dit, en faisant la poursuite en hélicoptère,
que ce qui serait essentiel,
- c'était la lumière interactive. - Ouais.
Mais si on tournait lors d'une journée terne, ça ne paraissait pas réel,
- même si ça I'était. - Ouais.
Plus on avait de feux tournants,
de reflets et de panneaux lumineux...
Encore une fois, on a tourné ça quelques mois plus tard
parce ce que le plan prenait trop de temps à filmer.
Et j'ai dit : "Si on avait un gros plan,
"ça paraîtrait plus net
- "et ça mettrait plus d'action." - Ouais.
Et ces tentes allaient partout,
elles restaient sur le backlot à Leavesden.
Et quand on avait besoin d'un peu d'information
pour améliorer la scène, on y retournait.
C'était un des avantages d'avoir Eddie sur le plateau
qui faisait le montage pendant qu'on tournait.
Eddie est tellement rapide
et précis, on sait exactement ce qu'on recherche.
Encore une fois, il pilote vraiment à travers...
Regarde comment le canyon est étroit. C'est tellement dangereux.
J'étais nerveux en écoutant le métrage,
je me disais : "Comment ils vont survivre ?"
Les ailettes de rotor sont littéralement à un mètre
du bord de...
- Tom est vraiment Ià. - C'était horrible.
- Je n'ai jamais eu aussi peur. - C'est terrifiant.
Les jours qu'on filmait, chaque jour que les hélicoptères ont atterri
et I'équipe de production a su qu'ils ont atterri en sécurité,
on était tous, comme... Regarde ça.
- Le soleil. - C'est génial.
Peter Wenham, notre décorateur qu'on n'a pas encore remercié,
il a construit ces maisons...
II ne suffit pas de les bâtir,
même si elles ont I'air authentiques,
il doit les bâtir dans un endroit bien éclairé,
si on était chanceux et que le soleil brillait cette journée-Ià.
C'est tellement inimaginable lorsqu'on y pense.
Regarde ça,
le plan est magnifique
- grâce à la lumière. - Ouais.
Et c'est grâce à I'emplacement de la maison.
- Ouais. - Et il faut le savoir.
C'est une aptitude très précise. II a fait un très bon travail.
On a tourné ça quelques mois plus tard sur le plateau à Leavesden.
- On est aux studios. - Et elle est enceinte.
Elle est enceinte.
- C'était plus tôt dans sa grossesse. - Ouais.
Ce plan a pris des heures à tourner.
- On a enlevé le mur. - La chorégraphie est magnifique.
Voilà Lane qui se cache. Fantastique.
On devait faire un plan-séquence. Elle devait rentrer
- par les escaliers. - Oui.
Et j'ai tendance à devenir obsessif avec ce genre de choses,
alors j'ai fait environ 14 prises avant de I'avoir,
et ensuite, on coupe pour voir.
Mais ceci a été tourné à Leavesden plusieurs mois plus tard.
On ne savait pas comment on allait présenter I'action
lorsqu'on a tourné la fin du film.
Donc, Rebecca avait des traces au cou, Simon n'en avait pas
et on devait juste... Elle a une coupure au dessus de I'œil.
La raison pour laquelle Sean la frappe
est parce qu'elle doit avoir la coupure par dessus I'œil droit
- et non le gauche - Exactement.
J'adore I'effet des nuages, ici.
En termes de montage, c'était très difficile à élaborer.
Pour donner I'impression qu'ils survolaient les nuages,
et Ethan sort et il a retourné la situation
et il les poursuit.
Ce qu'on voit ici...
À I'origine... C'était une plus grosse séquence
où Tom s'est retrouvé sur une route...
- Comme les premières bandes-annonces... - Ouais, c'est vrai.
- On le voit dans la première... - La première bande-annonce.
II passe proche de frapper un semi-remorque
- et il doit passer ces arbres. - C'est vrai.
Mais ça nous enlevait de I'histoire.
C'était spectaculaire, mais on ne sentait pas...
C'est ceci qu'on voulait.
- On voulait I'action. - Ouais.
À la fin... On I'a coupé.
C'est toujours un défi de s'assurer qu'on ne...
Qu'on en donne assez, mais pas trop.
Parce que le public se fatigue rapidement,
donc ces séquences en hélicoptère sont assez courtes.
II y en a qui durent 10 ou 15 secondes.
Ouais.
Mais elles sont très dynamiques et géniales.
Plus on alterne le montage, plus ça allonge la séquence.
- C'est vrai. - Des fois, c'est le contraire.
Des fois, si on laisse jouer des gros bouts d'action et on alterne moins,
le public a le temps de s'engager.
Mais ça dépend du film.
Je I'ai fait des deux manières.
Mais dans ce cas, on a fini avec une grosse séquence d'action,
mais on a quand même déplacé le combat dans la maison du Cachemire
beaucoup plus tard après I'action d'Ethan.
- Oui. - À la fin.
Et on devait trouver des moyens dans la chorégraphie.
On créait des occasions pour couper...
- Ouais. - Plus que d'habitude.
Juste pour avoir I'option. Car le combat est très particulier.
Ce qui nous a sauvés...
Rebecca a I'air merveilleuse dans cette scène, elle est dévouée.
- Rebecca est incroyable. - Ouais.
Ils sont tous incroyables.
- C'est du travail très épuisant. - Ouais.
Et le temps qu'on revienne,
elle était sept mois dans sa grossesse.
Et la majorité du combat a été tournée
- le dernier jour de tournage. - C'est vrai.
II était tard la nuit, on avait commencé tard,
parce qu'on tournait la nuit juste avant.
Alors, tout le monde était épuisé.
Et elle est attachée à la chaise, sept mois dans sa grossesse
et elle était dévouée à faire autant de son action
- qu'elle était capable. - Ouais.
Et avec le montage alterné, on expérimentait avec...
Quand est-ce que c'est trop ?
- Quand est-ce que ce n'est pas assez ? - Ouais.
Et quand est-ce qu'on ressentait que I'action dans I'hélicoptère
était liée à I'action sur le terrain.
Des fois, si on coupait trop à Ethan,
on dirait que ce que Ethan est en train de faire
- n'affecte pas ce que les autres font. - Oui.
On n'a pas beaucoup parlé de Simon dans ce commentaire,
mais c'est notre arme secrète.
II est extraordinaire. C'est un raconteur génial.
Ce qu'il fait
et les émotions qu'il peut exprimer sont vraiment incroyables.
Revoilà Rebecca...
Tout ce qu'elle fait est incroyablement épuisant
et de plus elle est enceinte.
Se mettre à terre et se relever de même,
ce n'est pas super confortable.
À I'origine, cette scène était beaucoup plus longue,
mais on a réussi à arriver à I'écrasement
- beaucoup plus rapidement. - Oui.
Les gens se disaient : "C'est en feu depuis longtemps."
Le plan des deux hélicoptères rapprochés,
c'était en temps réel, en passant,
- Tom et Mark les pilotaient. - C'était en dernier.
Du beau travail de la part de DNEG, ici...
Oui, tout ce qu'on ne pouvait pas...
- Ce sont des effets réels. - Ouais.
Tom est vraiment en train de tournoyer, ici,
ce qui est impressionnant.
Le plan précédent était fait par DNEG,
et je pense que c'était génial.
Ce qui nous aide avec les prises d'images générées par ordinateur
c'est qu'elles sont tellement saturées d'information,
qu'on ne fixe pas une seule affaire...
- Ouais. - ...pour longtemps.
Tout est créé avec un plan de narration en tête.
Alors, Ethan s'est écrasé, ici.
On peut donc se permettre de prendre un peu de temps
pour passer au reste du combat
entre ces personnages, ici.
Le plan du minuteur, ici, avait pour but de me permettre
- de passer au prochain plan. - Ouais.
Mais en fin de compte...
- C'était un rappel utile... - ...c'était le contraire.
...du temps qui restait.
Et la contre-plongée où on passe de ces deux-Ià
- à Benji... - Ouais.
- ...nous donne ces coupures. - C'est très efficace.
Très bonne idée.
Et on a cette chorégraphie fantastique,
- où Benji est en difficulté. - Oui.
Encore une fois, on I'a beaucoup accéléré.
- C'était beaucoup plus long. - Oui.
La musique devient plus excitante.
Et tu te rappelles...
On le ressent lors de la projection test,
quand les spectateurs veulent que ça se passe.
- On a ajouté la bouteille par après... - Ouais.
- ...qui tombe dans le plan. - Ouais.
C'est une bouteille numérique.
Ce qui est intéressant,
c'est qu'on croit que Benji est peut-être mort
parce qu'on a déjà tué Alec Baldwin
- plus tôt dans le film. - Oui.
Lors de la projection test, il y en a qui on dit...
En passant, ceci était la dernière prise de tournage.
- La prise de Benji qui se réveille. - Fantastique.
On I'a tournée la dernière journée à minuit.
Et ça, c'était une idée de génie,
I'hélicoptère qui descend la colline en roulant.
Quand tu me I'as proposé la première fois,
J'ai dit : "Si t'es capable de le faire, ça serait vraiment amusant."
- Ce sont des effets visuels géniaux. - Ouais.
- C'est génial. - C'est génial,
- I'idée que ce n'est toujours pas fini. - Les effets spéciaux
- de I'hélicoptère. - C'est si génial.
C'est amusant, et Henry et Tom sont géniaux.
- Ils sont vraiment crédibles. - Ouais.
À la prévisualisation, j'ai pensé : "Comment on va faire..."
Une prévisualisation c'est quand on... On fait une animation
d'une séquence pour que tout le monde comprenne ce qu'on veut.
Et pour tout ça, j'ai pensé : "Comment on va faire ?"
Et c'est très efficace.
La prestation de Henry, ici, est juste...
Je le trouve tellement satisfaisant.
II était dévoué. II venait de se faire vaporiser dans le visage.
Oui.
Et la punition physique qu'il a subie...
Tout ça, ils I'ont fait pour vrai à Leavesden.
Ethan qui tombe en saisissant Henry. C'est extraordinaire.
- Et il a toujours la cheville cassée. - Ouais.
On a tourné ça après qu'il s'était blessé.
Ouais, tout ça...
Lorsqu'il est en train de gesticuler,
on devait faire très attention que rien ne touche sa cheville.
Ouais.
Tout ça, c'est lui qui saute d'une estrade.
en tombant face première sur le rocher.
Ici, on se retrouve au Preikestolen, au Norvège.
On a voyagé de la Nouvelle-Zélande à la Norvège
- pour créer le Cachemire - En un clin d'œil.
II nous fallait une montagne d'où Tom pouvait tomber à pic.
- C'était très important. - Oui.
La Nouvelle-Zélande a juste des montagnes en pente.
- II n'y avait rien d'assez à pic. - Ouais.
J'ai demandé à Ben Piltz, le régisseur d'extérieurs, de trouver quelque chose.
II m'a montré une photo du Preikestolen
et j'ai pensé : "C'est Ià qu'on va."
Ici, on est à 15 minutes de minuit.
Si on dépassait minuit, on rentrait dans la prochaine journée...
- Ouais. - Ce qui était...
L'énergie dans la prestation, ici...
Ils sont tous deux épuisés, car ils ont tourné toute la journée,
et c'était la dernière mise en place.
- Et il ne nous reste plus de temps. - Ouais.
Je suis en train de crier hors champs et ils me répondent en criant.
Benji dit : "Laisse-moi trouver un rythme ! Arrête de parler !"
Et j'ai dit : "Tu ne I'as pas bien dit."
"II faut faire ceci..."
On se crie après et, bien sûr,
le temps continue à filer.
Et j'avais trois caméras dessus,
une caméra sur elle, et une autre entre leurs pieds, pointé vers Sean
pour que je puisse les filmer tous en même temps.
Ce qui est génial, maintenant, c'est qu'on les voit
en arrière plan, dans I'histoire.
Ils arrivent à la bombe
et ils arrivent au détonateur à la fin
et on peut permettre à cette séquence
de jouer jusqu'à ce que Henry meure.
À I'origine, on voulait alterner plus souvent, mais...
- La musique de Lorne est géniale. - Géniale.
- Un incroyable... - Tellement géniale...
Les plans d'écran vert versus les plans d'effets réels, ici.
On passe d'un à I'autre
parce qu'on tournait au Preikestolen,
mais on n'avait pas beaucoup de temps.
On ne pouvait pas filmer tous les détails de la séquence.
On devait choisir les plans pratiques les plus importants à filmer,
- en sachant qu'on filmerait le reste... - Exactement.
Un plan comme celui-ci...
- Et celui-Ià. - Le plus important, c'est...
- Celui-ci est réel. - Oui.
On ne pouvait pas... C'est de la roche.
On ne pouvait pas les laisser se battre dessus sans risque de blessure.
On a construit un plateau, une réplique de la partie supérieure du Preikestolen,
et on I'a rembourré pour qu'ils ne se blessent pas
- lorsqu'ils tombaient par terre. - Ouais.
Voici une prise réelle. Mon doux, regarde.
Et ensuite...
- C'est dans le backlot... - Ouais.
- Ça, c'est réel. - C'est une prise réelle.
Ils sont vraiment suspendus du rocher.
Et tout était choisi par...
Tout ce qu'on pouvait faire, ici, on I'a fait.
Ouais.
Et ça a créé des paramètres pour nous.
J'adore ça. C'est tellement épique.
On n'a pas eu ces prises du crochet avant...
On est allés les chercher.
On a filmé ces prises plusieurs mois plus tard.
Trois groupes de spectateurs ont écouté le film sans plans avec le crochet.
Ça, c'est tout du réel.
Tom qui est suspendu, c'est réel.
- C'est réel. - C'est stupéfiant.
La seule affaire qui n'est pas réelle, c'est I'hélicoptère, car on ne...
On ne pouvait pas le monter Ià-haut
et le suspendre de la falaise.
S'il y avait un moyen, on I'aurait fait.
Mais ça aurait exigé beaucoup de travail de la part de DNEG.
- Ceci était... - Voici un des derniers plans,
- en fait, le dernier plan de Tom. - Ouais.
On est retournés pour filmer tous ces gros plans du rocher.
- Très satisfaisant. - Au revoir, Walker.
Et c'était drôle de voir comment ça a évolué,
on écoutait la réaction du public pour chaque itération.
- Ouais. - Et c'est la première journée
de travail pour Tom après qu'il s'est cassé la cheville.
Sa cheville droite avait été démolie six semaines avant,
- et il escalade cette montagne. - Ouais.
C'est une vraie prise, et on peut voir qu'il le fait pour vrai.
Encore une fois, un magnifique signal musical de Lorne.
On n'arrête pas de parler de la musique, mais c'est juste formidable.
C'est aussi important au processus de montage que n'importe quoi.
Lorne est vraiment un membre intégral de I'équipe.
Maintenant, on est de retour à Benji et Ilsa,
il leur reste littéralement cinq minutes de tournage,
et on a tous les trois...
on filme avec trois caméras en même temps
et on se dépêche,
mais I'énergie que ça donne à leur prestation ici...
Et on a tourné ça plusieurs mois avant, en Nouvelle-Zélande avec Ving,
et les voilà, ici...
Et ces petites prises des câbles en gros plan
ont été filmées dans une boîte qu'on a bâtie des mois plus tard.
On s'était dit : "II faut qu'on se rapproche."
Et ils ont construit la boîte.
Toutes ces affaires devaient être construites très soigneusement.
Ces séquences où il y a un décompte
sont très difficiles à équilibrer lors du montage
et on se disait : "On peut avoir un..."
Un décompte.
C'est comme : "On coupe à un."
- "D'accord. Attends." - Pas de temps de répétition...
Chaque acteur est au summum de sa prestation.
C'est formidable.
Et toutes ces prises sont raccourcies d'une image
et on se sent comme...
Et ici... J'ai suggéré cette idée...
C'est toi qui as suggéré qu'on coupe à un écran blanc sans qu'on voie Ethan.
Et je me rappelle avoir retrouvé une des pièces musicales de Lorne
et je I'ai placée ici et ça donnait un effet incroyable.
Quand on coupe à I'écran blanc, tout le monde fait...
Le silence dans le public quand ils le voient,
ils disent : "Qu'est-ce qui s'est passé ?"
Et, bien sûr, on a cette merveilleuse pièce de musique qui joue.
J'aimerais dire...
J'aimerais dire que c'était de I'inspiration divine.
C'était une décision pratique dont la seule manière de bien le faire,
c'était de couper à un écran blanc, sinon on verrait juste...
II n'y avait pas de moyen impressionnant de voir Ethan
prendre la chose et la retirer avec ses dents.
Même si on I'a filmé, mais oui, tu as raison.
- Ce n'était pas impressionnant. - Quand tu as suggéré I'idée
J'ai dit : "Waouh, c'est assez courageux."
Ne pas montrer qu'Ethan a eu la chose tout de suite,
mais ça marche parfaitement.
C'est fantastique.
Je vais te dire quand...
C'était la première fois que je I'ai vu, le montage que t'as fait était génial.
On était vraiment chanceux.
- Le soleil est sorti. - Pour vrai.
C'était nuageux et le soleil est juste sorti
pour complimenter le plan qu'on n'avait pas encore créé.
On avait besoin du soleil et on I'a eu.
- On était très chanceux. - Oui.
Mais la musique qui joue a été composée par Lorne
- avant le tournage du film. - Ouais.
Tu I'as joué pour moi et j'ai dit : "C'est magnifique,
"mais je ne sais pas comment on va intégrer ça dans le film.
"II n'y a rien de la sorte dans Mission : Impossible."
Et quand j'ai vu ce montage, j'avais complètement oublié
- qu'on avait entendu le signal... - Ouais.
- ...longtemps avant. - À New York.
Te rappelles-tu quand on travaillait à New York et il nous I'a envoyé ?
- Oui. - Après...
Et ce plan du point de vue à Ethan,
ceci était la manière la plus rapide de faire la transition,
on a mis une caméra à tête déportée sur une civière.
Ouais.
Et la caméra pouvait panoramiquer et s'incliner.
Et les acteurs ont juste porté la caméra dans la tente.
- Ouais. - On I'a fait
- une des dernières journées. - On a filmé ça...
Je suis venu sur le plateau pour te regarder filmer
la dernière scène du film,
parce que je voulais être Ià
et c'était un samedi matin très froid
pendant I'hiver néo-zélandais,
et tout le monde est arrivé à 6 h quand le soleil se levait
et on commençait à tourner dès qu'on voyait la lumière du jour.
Félicitations à Wes Bentley. Ici, il dit :
"À la prochaine..."
- "À la prochaine... Docteur." - "Docteur."
Et il fait un petit clin d'œil.
Le fait qu'on peut le voir en plan panoramique...
Qu'on peut I'apercevoir dans un plan de profil.
- C'est une bonne prestation. - Le public comprend
qu'il est totalement au courant de ce qui se passe
et il en fait partie et il joue le jeu, c'est génial.
- Et maintenant... - Vas-y.
Je voulais juste,
vraiment féliciter Michelle pour cette scène, parce qu'elle...
- Michelle et Tom. - Michelle et Tom.
Ils sont tellement bons, considérant la pression du temps.
La scène introductrice du film a été tournée la même journée...
- C'est vrai. - ...à une heure en hélicoptère
avec un temps limité de lumière du jour.
II fallait le finir rapidement,
courir pour aller prendre des photos des acteurs,
parce que c'était la seule fois qu'ils étaient tous ensemble.
Vanessa Kirby était Ià, pour rentrer dans la scène
au cas où on avait besoin de résoudre son histoire d'une autre manière.
Alors, tout le monde était Ià.
On est allés au Milford Sound en hélicoptère
et on a tourné la scène introductrice en une heure.
Ouais.
Donc, la dernière scène du film et la première
ont été filmées la même journée.
On les a filmées la même journée, mais hors séquence.
Et avec ces prestations formidables des acteurs,
et tout le chaos qui les entourait...
Normalement, on aurait tourné ça dans une tente au studio,
et Michelle était seulement disponible pour ces journées-Ià...
On pouvait facilement récréer ces scènes n'importe où.
Mais ça donnait aux acteurs
un sentiment d'authenticité et d'énergie,
ils sont formidables ensemble
et c'était une occasion de retrouvailles.
En effet.
Lorsque je montais cette scène,
je ressentais I'émotion
et je ressentais que c'était la fin du film et...
Mais il y avait une autre scène ?
- Ce n'était pas la fin. - II y avait...
Je dois avouer qu'en arrière de ma tête, lorsque je I'ai vu,
je me suis dit : "Le film peut finir ici",
un peu comme quand j'ai vu Rogue Nation, qui a terminé avec
Alec et Jeremy qui partent.
C'était ton idée et c'était le contraire
de tout ce que Mission représentait pour nous.
Ouais, mais ce que cette scène...
- C'était quatre minutes... - C'était la fin du film.
C'était une fin de quatre minutes
qui a été tournée par Albert Bridge, à Battersea Park, à Londres.
C'est une scène formidable. Tout le monde est Ià.
Ça nous à pris deux nuits à tourner, mais...
On ne I'a jamais mis dans le film.
Mais on a découvert que
les spectateurs voulaient connaître la résolution de la Veuve Blanche...
- Et de Lane. - Et de Lane.
Et ça nous a pris 20 secondes à faire.
T'as écrit une belle narration pour Angela.
La narration d'Angela se trouvait déjà dans la scène.
C'était dans la scène, mais tu I'as raffinée.
Je me suis réveillé en plein milieu de la nuit et j'ai pensé :
"Qu'est-ce qui est si important dans cette scène ?"
Et j'étais capable de prendre environ 30 secondes d'information
et j'ai réalisé, lorsque je rejouais la scène dans ma tête,
que ces répliques synchronisaient avec ces plans.
"On a besoin de la IMF, on a besoin des gens comme toi qui..."
C'est ça, et j'ai réalisé : "Comment on a monté ça avant ?"
Et les moments tendres entre ces deux-Ià.
C'était génial. Ils interprétaient ces moments merveilleusement.
Et ensuite on fait...
La musique débute, et on se retrouve dans un moment d'équipe.
Et je t'avais demandé de prolonger le dernier plan de Tom.
- Ouais, c'est vrai. - Lorsqu'il dit :
"Ne me fais pas rire, s'il-te-plaît." Et tu I'as prolongé.
Et j'ai dit : "Pourquoi as-tu coupé à ce moment-Ià ?"
"Chris, on n'a plus de métrage. La caméra s'est vidée
"une seconde plus tard." Regarde.
On a tout utilisé...
On a tout utilisé la pellicule et il ne nous en restait plus.
Alors, il a dit : "Laisse-le finir."
"Laisse-le finir et laisse I'éclat. Ça sera génial."
C'est typique des films Mission.
Ça dit ce qu'on a besoin de savoir sur leur élaboration.
La caméra s'est vidée
- 12 images après sa réplique. - Tom réussit sa dernière réplique
du film et après, il ne nous reste plus de pellicule.
Encore un autre beau travail de Aaron et Seth chez Filmograph.
- Ouais, Filmograph... - Ils I'ont bien réussi.
C'est un autre concept qu'ils ont suggéré.
C'était incroyablement difficile.
Regarde les détails dans I'arrière-plan du babillard.
Et la façon dont la mèche se déplace...
C'est vraiment du beau travail. Félicitations.
- Très bien fait. - Ouais.
Ça a passé vite.
J'espère que le film passera aussi vite
- lorsque les gens I'écouteront. - Ouais.
C'est le deuxième film que j'ai fait avec Eddie.
J'espère qu'il y en aura un troisième.
- C'est gentil. - J'ignore quel est ton prochain projet.
On verra, mais c'était un plaisir de travailler sur ce film.
Ça prend environ un an et demi
de monter un film comme celui-Ià et...
- Dans une pièce sombre. - Dans une pièce sombre.
Mais on...
II y avait des défis particuliers avec ce film,
comme avec tous ces genres de films,
mais vu que Tom s'est blessé, on était en pause pour 12 semaines.
Mais le date de sortie du film n'a pas changé.
On a gardé la sortie pour le mois de juillet.
Et on a fini le tournage en février.
Et on avait la première représentation avec nos proches
environ quatre jours après la fin, si tu te rappelles bien.
On montait le film un jeudi et on le présentait jeudi soir.
Et on avait fini le montage.
Tu n'avais pas écouté le film en entier.
J'avais fini le montage à 18 h 30,
et on I'a présenté à 19 h 30.
Et c'était la première fois que tu regardais le film.
Voilà mes monteurs adjoints.
Mes plus vives félicitations à eux.
- Cecile Tournesac, monteuse musicale. - Elle était fantastique.
II y a I'équipe de son, aussi. ce sont des gens fantastiques.
Et...
On avait quatre jours...
T'as écouté le film avec des spectateurs pour la première fois,
ce qui est incroyablement intimidant.
Et il y avait seulement une moitié du film qui avait de la musique,
I'autre moitié n'en avait pas.
Et c'était vraiment long. Environ deux heures et 50...
- Deux heures et 43 minutes. - Deux heures et 43 minutes.
Et la première fois qu'on I'a présenté pour un test,
- pas pour nos proches... - Ouais.
On avait juste coupé quatre minutes.
- C'était 2 h 39. - Ouais.
Et on ne pouvait pas imaginer quoi d'autre qu'on pourrait couper.
C'était comme un sentiment de...
Quand t'enfonces ton pied dans une poubelle pour faire plus de place.
- C'est vrai. - Et Edgar Wright a vu le film.
- C'est vrai. - On I'a invité.
Et il a dit : "Ouais, le film est prêt.
"II suffit d'enlever 20 minutes."
- Ouais. - Et on a pensé : "Mais t'es fou."
Et, en effet, on a coupé 18 minutes.
- Ouais, il avait raison. - II avait vraiment raison.
- On a fait des projections test. - Merci, Edgar.
- On en a fait à tous les deux semaines. - Oui.
On a fait quatre tests et on a arrêté le montage.
Ça nous a pris environ 9 semaines
de la fin du tournage jusqu'à la fin du montage.
Pour ceux qui ne savent pas,
quand on fait un film comme celui-ci,
on a ce qu'on appelle la version du réalisateur.
C'est la première version du film.
Les studios et les producteurs I'écoutent...
Le réalisateur a 10 semaines pour monter le film.
On a fini le film.
On a fini de le monter après quatre projections test en 11 semaines.
C'était assez fou. Mais...
C'était parce qu'il y avait une période où Tom...
Ouais, et on pouvait se concentrer et...
Quand il y a si peu de temps en postproduction,
tout le monde doit être hyper-concentré pour finir.
On prend des décisions rapides et on travaille en parallèle.
L'équipe de son travaille, I'équipe de musique travaille,
I'équipe d'effets visuels, aussi.
Tout le monde s'y met à fond pour finir ce film.
Et pendant cet enregistrement,
on est toujours en train de retoucher le film,
comme j'ai dit, on est à 10 jours de la première.
Comme avec tous ces films,
on est toujours en train...
On s'apprête à couper le dernier câble.
II nous reste deux prises d'effets visuels.
- Ouais, - Donc, lorsqu'on...
Lorsque vous écoutez le film et voyez le saut en parachute,
sachez qu'on n'a pas encore vu le produit fini
que vous venez d'écouter.
On est encore en train de mettre les touches finales.
Et c'était très similaire à la dernière fois.
- Ouais. - On avait fini le dernier film
- cinq jours avant la première. - Ouais.
Ce n'est pas parce qu'on est des fous et qu'on aime ça.
C'est la nature de I'horaire, des dates de sortie et des trucs comme ça.
- Et on aime les défis. - Ouais.
Un gros merci à tous ceux qui sont crédités, ici.
Mais surtout à toi, Eddie, car...
T'as monté ce film toi-même et ce n'était pas facile.
Ce n'est toujours pas facile.
Mais ça me fait plaisir. C'est un privilège pour moi
de travailler sur un film comme celui-Ià
et de contribuer à I'héritage de la série.
Tu sais, tout le monde dans mon équipe
adore ces films, et ils savent
que les spectateurs partout dans le monde les adorent aussi,
et comment les gens se divertissent
en écoutant ces films, et on espère
qu'ils vont continuer à écouter ces films pour des années.
Et on prend tout ça très sérieusement.
On est très passionnés en ce qui concerne produit fini.
Et on veut que ça soit une belle expérience pour tous les spectateurs.
Et on espère vraiment que vous I'avez aimé.
- Merci. - Merci beaucoup.